Chương trình quy tụ các đạo diễn từng ghi dấu ấn tại những liên hoan phim quốc tế hàng đầu như Berlin, Cannes, Venice; đồng thời giới thiệu nhiều tiếng nói mới giàu cá tính sáng tạo.

Một trong những dòng chảy nổi bật của chương trình là sự trở lại của lịch sử và những ký ức chưa bao giờ thực sự khép lại.

Tiêu biểu là Salvation (Cứu rỗi) của đạo diễn Emin Alper. Lấy bối cảnh một ngôi làng vùng núi hẻo lánh ở Thổ Nhĩ Kỳ, bộ phim xoay quanh cuộc tranh chấp đất đai khi một bộ tộc từng bị trục xuất bất ngờ quay trở lại quê cũ. Khi những lời tiên tri, nỗi sợ hãi và sự cực đoan dần lan rộng trong cộng đồng, mâu thuẫn giữa các nhóm cư dân bị đẩy tới bờ vực bạo lực.

Thông qua câu chuyện mang màu sắc chính trị và tâm lý, tác phẩm đặt ra những câu hỏi về ký ức tập thể, sự tha thứ và trách nhiệm của con người trước lịch sử. Bộ phim đã giành giải Gấu Bạc – Giải thưởng Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin năm 2026.

Điện ảnh Nhật Bản góp mặt với Nagasaki: In the Shadow of the Flash (Giữa tro tàn sự sống) của đạo diễn Jumpei Matsumoto. Bộ phim tái hiện thảm kịch bom nguyên tử năm 1945 thông qua hành trình cứu giúp những người sống sót của ba nữ sinh điều dưỡng trẻ tuổi.

Thay vì tập trung vào quy mô của chiến tranh, tác phẩm lựa chọn góc nhìn của những con người bình thường giữa thảm họa, qua đó tôn vinh lòng nhân ái và ý chí sinh tồn.

Trong khi đó, Numb (Lặng câm) kể câu chuyện về một chàng trai mất khả năng nói sau tuổi thơ đầy sang chấn trở về quê hương để đối diện với những bí mật gia đình bị chôn giấu nhiều năm. Dù khác biệt về bối cảnh và cách kể chuyện, cả hai tác phẩm đều cho thấy những vết thương của quá khứ vẫn tiếp tục hiện diện trong cuộc sống hiện tại.

Nếu lịch sử là một lát cắt quan trọng của chương trình, nhiều bộ phim khác lại hướng sự quan tâm tới những tổn thương cá nhân, khoảng cách giữa con người với nhau và khát vọng tìm kiếm sự cảm thông trong đời sống hiện đại.

Với We Are All Strangers (Tình thân xa lạ), Anthony Chen tiếp tục đào sâu vào những khoảng trống cảm xúc trong đời sống đô thị. Nhân vật của anh thường sống giữa đám đông nhưng lại bị cô lập trong chính thế giới nội tâm của mình.

Sự đổ vỡ trong các mối quan hệ, cảm giác mất kết nối và nỗi cô đơn giữa thành phố hiện đại là những chủ đề đã nhiều lần xuất hiện trong các tác phẩm của đạo diễn Singapore từng giành giải Caméra d’Or tại Cannes.

Bộ phim mới nhất của anh tiếp tục cho thấy khả năng quan sát tinh tế đối với đời sống con người trong xã hội đương đại. Tác phẩm đồng thời ghi dấu khi trở thành bộ phim Singapore đầu tiên được tuyển chọn vào hạng mục Tranh giải chính thức của Liên hoan phim Quốc tế Berlin lần thứ 76

Bluefish (Gangster hoàn lương) của Hàn Quốc kể về một người đàn ông mang quá khứ bạo lực và nhiều lỗi lầm. Cuộc đời anh bắt đầu thay đổi khi gặp một cô gái câm làm nghề giao sữa, người vẫn giữ được sự lạc quan và lòng nhân hậu giữa hoàn cảnh khắc nghiệt. Từ cuộc gặp gỡ tưởng như tình cờ ấy, bộ phim của đạo diễn Lee Sang Hoon mở ra hành trình chuộc lỗi và tìm lại giá trị sống của nhân vật chính.

Đến từ Pakistan, Lali xoay quanh Zeba, người phụ nữ bị gắn cho danh xưng “cô dâu bị nguyền rủa” sau khi những vị hôn phu trước liên tiếp qua đời. Cuộc hôn nhân mới đưa cô vào vòng xoáy của bạo lực, sự kiểm soát và những ám ảnh tâm lý.

Kết hợp giữa hiện thực và yếu tố huyền ảo, bộ phim phản ánh cuộc đấu tranh của người phụ nữ trước những định kiến xã hội và các ràng buộc truyền thống.

Bên cạnh những câu chuyện mang màu sắc nội tâm, nhiều tác phẩm trong chương trình lựa chọn đối diện trực tiếp với các vấn đề xã hội đương đại như tham nhũng, khoảng cách giàu nghèo, áp lực lao động hay sự tha hóa của quyền lực.

Từng giành giải Âm thanh xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Độc lập Philippines Cinemalaya năm 2025, Raging (Dữ dội) kể về một chàng trai trẻ trên đảo Sibuyan dấn thân điều tra một vụ tai nạn máy bay bí ẩn.

Càng tiến gần đến sự thật, anh càng phát hiện những bí mật đe dọa môi trường và cộng đồng địa phương. Tác phẩm gây ấn tượng bởi không khí căng thẳng, giàu năng lượng và góc nhìn về những trăn trở của tuổi trẻ trước các biến động của xã hội đương đại

Từ Ấn Độ, Full Plate (Một bữa no) kể về Amreen, một phụ nữ Hồi giáo nghèo buộc phải trở thành trụ cột gia đình sau khi chồng gặp tai nạn. Công việc nấu ăn cho một gia đình giàu có khiến cô đối diện với khoảng cách giai cấp, định kiến giới và khát vọng tự quyết cuộc đời mình.

Nếu các bộ phim Nhật Bản nhìn về quá khứ, nhiều tác phẩm khác lại tập trung phản ánh những áp lực của xã hội đương đại. Human Resource (Nguồn nhân lực) của đạo diễn Nawapol Thamrongrattanarit mang đến một góc nhìn châm biếm về môi trường doanh nghiệp hiện đại, nơi con người ngày càng bị đánh giá như những đơn vị lao động có thể thay thế.

Bằng giọng điệu hài hước nhưng không kém phần sắc lạnh, bộ phim đặt ra câu hỏi về giá trị con người trong guồng máy kinh tế ngày càng vận hành theo logic hiệu quả và lợi nhuận. Tác phẩm từng giành Giải Premio Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82 năm 2025 và Giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore năm 2025.

Poor Taxi (Xế nghèo) của Trung Quốc sử dụng chất liệu hài đen để kể về một tài xế taxi nghèo cùng những hành khách mang theo các câu chuyện và nỗi niềm riêng giữa guồng quay đô thị.

Từ những cuộc gặp gỡ tình cờ, bộ phim gợi mở suy ngẫm về phẩm giá, sự đồng cảm và những con người ở bên lề xã hội. Tác phẩm từng nhận đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Giải Kim Mã 2025.

Para.doc (Hiện thực siêu nhiên) của Brunei là một tác phẩm found-footage theo chân một đạo diễn trẻ trong quá trình tìm kiếm chất liệu cho bộ phim kinh dị mới. Khi những hiện tượng kỳ bí liên tiếp xuất hiện, ranh giới giữa hiện thực và hư cấu dần bị xóa nhòa. Bộ phim từng giành giải Cuộc thi 96 Giờ Blitz tại Liên hoan phim Brunei lần thứ 8.

Trong bức tranh đa dạng ấy, điện ảnh Việt Nam góp mặt với hai đại diện mang những cách tiếp cận khác nhau về lịch sử, ký ức và bản sắc văn hóa.

Chiếc kén (Chrysalis) của đạo diễn J. Robert Schulz kể câu chuyện về Daniel, cậu bé rời Sài Gòn sang Hoa Kỳ sau chiến tranh và lớn lên cùng những ký ức chưa bao giờ khép lại về người bà ở quê nhà. Được xây dựng từ cuộc đời nghệ sĩ Daniel K. Winn, bộ phim là hành trình vượt qua mất mát, tìm kiếm bản sắc và biến nỗi đau thành động lực sáng tạo nghệ thuật.

Quán Kỳ Nam (Ky Nam Inn) đưa khán giả trở lại Sài Gòn năm 1985. Một dịch giả trẻ được giao chuyển ngữ cuốn Hoàng tử bé tình cờ gặp một góa phụ sống bằng nghề nấu ăn. Từ một cử chỉ giúp đỡ giản đơn, giữa họ dần hình thành một mối liên kết sâu sắc.

Với nhịp kể giàu chất thơ và không khí hoài niệm, bộ phim khắc họa vẻ đẹp mong manh của những con người cô độc đang kiếm tìm sự kết nối giữa giai đoạn nhiều biến động của xã hội Việt Nam.

Tác phẩm của đạo diễn Leon Le từng ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế với Giải thưởng Shooting Star tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii lần thứ 45, các giải thưởng về quay phim của Hiệp hội Quay phim Úc và Giải Phim truyện dài xuất sắc nhất thuộc hạng mục Giải thưởng đặc biệt của Ban Giám khảo tại HAAPIFEST 2026.

Từ những ký ức lịch sử, các vấn đề xã hội đương đại đến những câu chuyện về căn tính, niềm tin và sự chữa lành, 13 tác phẩm của hạng mục “Phim châu Á dự thi” đã phác họa một bức tranh nhiều sắc màu về đời sống châu Á hôm nay.

The post Hạng mục Phim châu Á dự thi tại DANAFF IV: Bức tranh nhiều sắc màu từ 13 tác phẩm appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Với khẩu hiệu “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV năm 2026 (DANAFF IV) sẽ diễn ra từ ngày 28/6 đến 4/7/2026 tại thành phố Đà Nẵng.

Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông phát biểu tại họp báo

Thông tin về Liên hoan Phim năm nay, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam TS. Ngô Phương Lan cho biết: Liên hoan Phim năm nay quy tụ 102 bộ phim với khoảng 200 suất chiếu tại các cụm rạp ở Đà Nẵng. Khán giả không chỉ được thưởng thức các tác phẩm điện ảnh đến từ nhiều quốc gia mà còn có cơ hội giao lưu trực tiếp với nghệ sĩ, đạo diễn và ê-kíp làm phim sau các suất chiếu.

Cụ thể, ở hạng mục Phim châu Á dự thi quy tụ 13 phim tới từ các nền điện ảnh trong khu vực và thế giới, trong đó Việt Nam có hai phim tham gia, gồm Quán Kỳ Nam của đạo diễn Leon Le và Chiếc kén – bộ phim hợp tác Việt Nam và Hoa Kỳ.

Hạng mục Phim Việt Nam dự thi có 11 phim, trong đó có sự xuất hiện của loạt phim nổi bật như: Mưa đỏ; Phí phông; Anh Hùng; Cục vàng của ngoại; Mang mẹ đi bỏ; Nhà ba tôi một phòng; Tài; Truy tìm long diên hương; Tử chiến trên không; Ốc mượn hồn…

Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA) TS. Ngô Phương Lan chia sẻ thông tin về Liên hoan Phim năm nay

Một trong những chương trình trọng điểm của DANAFF IV là chuyên đề “Diện mạo điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới”, giới thiệu 17 bộ phim truyện tiêu biểu được sản xuất trong suốt bốn thập kỷ qua như: Thị trấn yên tĩnh (1986), Thằng Bờm (1987), Tướng về hưu (1988), Gánh xiếc rong (1988), Vị đắng tình yêu (1990), Thung lũng hoang vắng (2001), Gái nhảy (2002), Hãy tha thứ cho em (1992), Lưới trời (2002), Mùa len trâu (2004), Thời xa vắng (2004), Dòng máu anh hùng (2006), Chơi vơi (2009), Cánh đồng bất tận (2010), Bi, đừng sợ! (2010), Đập cánh giữa không trung (2014), Đảo của dân ngụ cư (2017).

Thông qua chương trình, khán giả trong nước, khách mời quốc tế và các đại biểu tham dự sẽ có dịp nhìn lại hành trình phát triển của điện ảnh Việt Nam từ nhiều góc độ: tư duy sáng tạo, ngôn ngữ điện ảnh, cách tiếp cận hiện thực cũng như những thay đổi trong phong cách làm phim qua từng giai đoạn. Đây được kỳ vọng sẽ là bức tranh khái quát về diện mạo điện ảnh Việt Nam trong thời kỳ Đổi mới.

Phó Chủ tịch UBND thành phố Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi chia sẻ tại họp báo

Bên cạnh đó, Chương trình Tiêu điểm điện ảnh Hoa Kỳ sẽ quy tụ những tác phẩm điện ảnh kinh điển của Hollywood với những phim giành nhiều giải thưởng lớn như: Casablanca, Bố già, Giải cứu binh nhì Ryan, Nomadland… Trong khuôn khổ chương trình, sự kiện bên lề “American Film Reception” được tổ chức nhằm thúc đẩy giao lưu văn hóa, đồng thời tăng cường kết nối giữa ngành công nghiệp điện ảnh Việt Nam với điện ảnh quốc tế.

Song song với các hoạt động chiếu phim, Liên hoan Phim còn tổ chức ba hội thảo chuyên đề gồm: Hội thảo chuyên đề “Diện mạo điện ảnh Việt Nam thời kỳ Đổi mới”; Hội thảo “Trí tuệ nhân tạo, Công nghệ số và Bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trong điện ảnh”; Hội thảo chuyên đề “Công nghiệp điện ảnh Mỹ – Một số mô hình thành công và gợi mở cho Việt Nam”.

Ngoài ra, trong khuôn khổ Liên hoan Phim, còn diễn ra nhiều chương trình đặc sắc khác như: Vườn ươm dự án, workshop Ươm mầm tài năng, chương trình Kết nối ngành công nghiệp Điện ảnh (DANAFF Industry Days), DANAFF’s Cinephiles và gian hàng DANAFF…

Phát biểu tại họp báo, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông khẳng định, trong bối cảnh điện ảnh toàn cầu đang chuyển biến mạnh mẽ dưới tác động của công nghệ số, trí tuệ nhân tạo và các nền tảng phân phối mới, những không gian gặp gỡ nghề nghiệp như DANAFF càng trở nên cần thiết. Đây không chỉ là nơi tôn vinh các tác phẩm điện ảnh xuất sắc mà còn là diễn đàn để trao đổi ý tưởng, chia sẻ kinh nghiệm, cập nhật xu hướng phát triển của ngành, thúc đẩy hợp tác sản xuất, phát hành và giao lưu văn hóa giữa các quốc gia.

Qua đó, Thứ trưởng Tạ Quang Đông đánh giá cao định hướng phát triển của DANAFF trong việc tiếp tục mở rộng quy mô, nâng cao chất lượng chuyên môn, tăng cường các hoạt động hội thảo, tọa đàm, đào tạo, bồi dưỡng tài năng trẻ; đồng thời từng bước hình thành các hoạt động kết nối dự án, kết nối thị trường và hợp tác quốc tế. Đây là những định hướng phù hợp với xu thế phát triển của điện ảnh hiện đại, góp phần xây dựng nguồn nhân lực chất lượng cao và nâng cao năng lực cạnh tranh của điện ảnh Việt Nam trong khu vực và trên thế giới.

Các đại biểu và Ban tổ chức DANAFF IV chụp ảnh lưu niệm

Thứ trưởng Tạ Quang Đông mong muốn DANAFF sẽ tiếp tục phát huy những kết quả đã đạt được, không ngừng đổi mới nội dung, nâng cao chất lượng tổ chức, khẳng định bản sắc riêng và từng bước trở thành một trong những liên hoan phim tiêu biểu của khu vực châu Á, đúng với tinh thần và thông điệp mới của Liên hoan phim năm nay: “DANAFF – Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”.

Chia sẻ tại họp báo, Phó Chủ tịch UBND thành phố Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi cho biết: “Đối với thành phố Đà Nẵng, việc tổ chức DANAFF IV mang ý nghĩa rất quan trọng. Đây là sự kiện góp phần cụ thể hóa định hướng phát triển Đà Nẵng trở thành trung tâm văn hóa, du lịch, sự kiện và công nghiệp sáng tạo của khu vực. Thông qua điện ảnh, chúng tôi mong muốn quảng bá hình ảnh một Đà Nẵng năng động, hiện đại, thân thiện, giàu bản sắc; một thành phố không chỉ có cảnh quan thiên nhiên tươi đẹp, con người mến khách, mà còn có khát vọng vươn lên bằng văn hóa, sáng tạo và hội nhập quốc tế”.

Quang cảnh họp báo

“Với tinh thần đó, DANAFF IV sẽ tiếp tục kế thừa những thành công của các mùa liên hoan phim trước, đồng thời hướng tới chất lượng chuyên môn cao hơn, cách thức tổ chức chuyên nghiệp hơn và sức lan tỏa rộng hơn. Chúng tôi hy vọng, đây sẽ là dịp để công chúng được tiếp cận nhiều tác phẩm điện ảnh đặc sắc, để các nhà làm phim Việt Nam có thêm cơ hội giao lưu với điện ảnh châu Á và thế giới; đồng thời, mở ra những khả năng hợp tác mới trong sản xuất phim, phát hành, quảng bá điểm đến và phát triển du lịch điện ảnh” – bà Nguyễn Thị Anh Thi chia sẻ.

Lễ khai mạc Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng lần thứ IV năm 2026 sẽ diễn ra vào ngày 28/6 và bế mạc vào ngày 4/7../.

The post DANAFF IV: Tôn vinh tác phẩm điện ảnh xuất sắc, thúc đẩy kết nối và hội nhập appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.