Tham dự Lễ khai mạc còn có: Ủy viên BCH Trung ương Đảng, Bí thư Thành ủy Đà Nẵng Lê Ngọc Quang; lãnh đạo các ban, bộ, ngành Trung ương, lãnh đạo TP. Đà Nẵng và nhiều địa phương trên cả nước.

Về phía Bộ VHTTDL có Thứ trưởng Tạ Quang Đông tham dự buổi lễ.

Sự kiện cũng quy tụ đông đảo nghệ sĩ, nhà làm phim, chuyên gia điện ảnh trong nước và quốc tế.

Khát vọng xây dựng một không gian điện ảnh quốc tế

Diễn ra từ ngày 29.6 đến 5.7, DANAFF IV đánh dấu bước phát triển mới của liên hoan phim cả về quy mô, nội dung và tầm vóc quốc tế sau ba mùa tổ chức thành công. Với nhiều chương trình chuyên môn mới, số lượng phim và khách mời tăng đáng kể, DANAFF IV tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những sự kiện điện ảnh quan trọng của khu vực.

Phát biểu chào mừng, bà Nguyễn Thị Anh Thi, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng, Trưởng Ban tổ chức DANAFF IV cho biết, Đà Nẵng từ lâu đã được biết đến là điểm đến du lịch hấp dẫn của Việt Nam và khu vực. Tuy nhiên, thành phố không chỉ hướng tới phát triển du lịch mà còn đặt mục tiêu trở thành trung tâm văn hóa, sáng tạo và công nghiệp văn hóa của khu vực.

Theo bà Nguyễn Thị Anh Thi, trong hệ sinh thái phát triển đó, điện ảnh giữ vai trò đặc biệt bởi vừa là loại hình nghệ thuật có sức lan tỏa mạnh mẽ, vừa là động lực thúc đẩy quảng bá hình ảnh địa phương, nâng cao năng lực cạnh tranh và vị thế của thành phố trên trường quốc tế.

“Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng không chỉ là một sự kiện điện ảnh mà còn mang ý nghĩa chiến lược trong quá trình xây dựng thương hiệu văn hóa của thành phố. DANAFF IV tiếp tục mang trong mình khát vọng xây dựng một không gian điện ảnh quốc tế, nơi các nhà làm phim, nghệ sĩ, chuyên gia, nhà quản lý, nhà sản xuất, nhà phát hành, giới nghiên cứu, phê bình điện ảnh và công chúng yêu điện ảnh cùng gặp gỡ, chia sẻ và hợp tác”, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi nhấn mạnh.

Theo Trưởng Ban tổ chức DANAFF IV, thông qua liên hoan phim, Đà Nẵng mong muốn tiếp tục khẳng định vị thế là điểm đến của các sự kiện văn hóa, nghệ thuật và điện ảnh, đồng thời góp phần thúc đẩy quá trình hội nhập của điện ảnh Việt Nam với khu vực và thế giới.

Phát biểu khai mạc Liên hoan phim, bà Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, Đồng Trưởng Ban tổ chức, Giám đốc DANAFF IV cho rằng điều quý giá nhất mà điện ảnh tạo ra không chỉ là những tác phẩm, những giải thưởng mà còn là khả năng kết nối con người, kết nối các nền văn hóa, quốc gia và vùng lãnh thổ.

Bà Ngô Phương Lan cho biết, nếu ba mùa DANAFF trước được xây dựng trên thông điệp “Nhịp cầu châu Á” thì đến mùa thứ tư, liên hoan phim đã mở rộng chủ đề thành “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, thể hiện khát vọng đưa điện ảnh khu vực hội nhập sâu rộng hơn với nền điện ảnh toàn cầu.

“Điện ảnh châu Á ngày càng khẳng định vị thế quan trọng trên bản đồ điện ảnh thế giới. Những câu chuyện được kể từ châu Á không chỉ phản ánh bản sắc văn hóa riêng biệt mà còn chạm tới những giá trị phổ quát của con người. Chúng tôi mong muốn DANAFF tiếp tục là nơi những tiếng nói sáng tạo ấy được gặp gỡ, lan tỏa và kết nối với công chúng quốc tế”, bà Ngô Phương Lan nhấn mạnh.

Theo Giám đốc DANAFF IV, liên hoan phim năm nay được xây dựng trên bốn định hướng lớn. Trước hết là tôn vinh những thành tựu nổi bật của điện ảnh đương đại thông qua các hạng mục phim dự thi châu Á và Việt Nam. Đây là nơi giới thiệu những tác phẩm xuất sắc, những tìm tòi nghệ thuật mới cùng các tiếng nói sáng tạo giàu bản sắc của điện ảnh khu vực.

Bên cạnh việc tôn vinh các sáng tạo mới, DANAFF IV dành sự quan tâm đặc biệt cho di sản điện ảnh. Nổi bật là chương trình Tiêu điểm điện ảnh Hoa Kỳ, giới thiệu các tác phẩm và nhà làm phim có ảnh hưởng lớn đối với lịch sử điện ảnh thế giới; cùng chương trình Điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới, nhìn lại hành trình phát triển giàu sáng tạo của điện ảnh nước nhà trong giai đoạn đặc biệt của đất nước.

“Chúng tôi tin rằng đối thoại với di sản chính là cách để hiểu rõ hơn về hiện tại và định hình tương lai”, bà Ngô Phương Lan chia sẻ.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của DANAFF IV là việc tiếp tục mở rộng các hoạt động hỗ trợ và phát triển tài năng trẻ thông qua chương trình DANAFF Talents. Ngoài các hoạt động quen thuộc như “Ươm mầm tài năng” và “Vườn ươm dự án”, năm nay liên hoan phim lần đầu tiên tổ chức Xưởng kịch bản (Script Lab) nhằm bồi dưỡng chuyên sâu kỹ năng viết kịch bản cho các nhà làm phim trẻ.

Theo bà Ngô Phương Lan, Ban tổ chức mong muốn xây dựng một môi trường nghề nghiệp nơi những ý tưởng mới được nuôi dưỡng, các dự án tiềm năng được hỗ trợ và những nhà làm phim trẻ có cơ hội phát triển thông qua quá trình đối thoại với các chuyên gia quốc tế.

Đặc biệt, DANAFF IV lần đầu tiên tổ chức Chương trình Kết nối công nghiệp điện ảnh (Industry Days). Đây được xem là bước đi quan trọng nhằm từng bước hình thành thị trường điện ảnh và thúc đẩy hợp tác sản xuất trong khu vực.

“Trong bối cảnh điện ảnh ngày càng trở thành ngành công nghiệp sáng tạo mang tính toàn cầu, chúng tôi mong muốn tạo ra không gian kết nối dành cho các nhà sản xuất, phát hành, các quỹ hỗ trợ điện ảnh và các đối tác quốc tế. Từ những cuộc gặp gỡ tại Đà Nẵng, chúng tôi kỳ vọng sẽ hình thành những dự án mới, những cơ hội hợp tác mới và những hành trình mới cho điện ảnh Việt Nam và châu Á”, bà Ngô Phương Lan nhấn mạnh.

Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam Ngô Phương Lan mong rằng DANAFF sẽ trở thành một “nhịp cầu điện ảnh”, kết nối quá khứ với tương lai, kết nối tài năng với cơ hội, kết nối điện ảnh Việt Nam với điện ảnh châu Á và đưa điện ảnh châu Á đến gần hơn với thế giới.

Điện ảnh trở thành nhịp cầu đưa con người đến gần nhau hơn

Phát biểu chỉ đạo tại lễ khai mạc, Bí thư Trung ương Đảng, Phó Thủ tướng Chính phủ Phạm Thị Thanh Trà đánh giá cao những nỗ lực của Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam và TP. Đà Nẵng trong việc xây dựng DANAFF trở thành sự kiện điện ảnh có uy tín, là cầu nối giữa điện ảnh Việt Nam với khu vực và thế giới.

Theo Phó Thủ tướng, sự phát triển của DANAFF là minh chứng sinh động cho chủ trương nhất quán của Đảng và Nhà nước về phát huy vai trò của văn hóa như nền tảng tinh thần của xã hội, nguồn lực nội sinh, sức mạnh mềm và động lực phát triển bền vững đất nước.

Trong đó, điện ảnh không chỉ là một loại hình nghệ thuật mà còn là ngành công nghiệp sáng tạo giàu tiềm năng, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam, tạo thêm động lực mới cho sự phát triển trong giai đoạn mới.

Phó Thủ tướng ghi nhận tâm huyết, sự sáng tạo cùng tinh thần trách nhiệm của Ban tổ chức, cộng đồng nghệ sĩ và các nhà làm phim trong việc xây dựng DANAFF thành không gian kết nối, nuôi dưỡng tài năng trẻ và thúc đẩy hợp tác điện ảnh trong khu vực.

Đặc biệt, Phó Thủ tướng cũng đánh giá cao những nỗ lực đưa điện ảnh đến gần hơn với công chúng, góp phần hình thành một thế hệ khán giả văn minh, biết thưởng thức nghệ thuật điện ảnh và đồng hành cùng sự phát triển của điện ảnh Việt Nam.

Để điện ảnh thực sự trở thành ngành công nghiệp mạnh mẽ và để DANAFF tiếp tục vươn tầm trong những năm tới, Phó Thủ tướng đề nghị tập trung vào ba nhiệm vụ trọng tâm: tiếp tục hoàn thiện thể chế, chính sách và khơi thông nguồn lực cho phát triển điện ảnh; nâng tầm liên hoan phim gắn với phát triển hệ sinh thái điện ảnh, văn hóa, du lịch và công nghệ sáng tạo; khơi dậy mạnh mẽ khát vọng sáng tạo của đội ngũ nghệ sĩ để có thêm nhiều tác phẩm giàu giá trị tư tưởng, nghệ thuật và bản sắc Việt Nam.

Phó Thủ tướng khẳng định Chính phủ sẽ tiếp tục đồng hành, tạo môi trường thuận lợi để điện ảnh Việt Nam phát triển mạnh mẽ hơn nữa, để mỗi ý tưởng sáng tạo có cơ hội được hiện thực hóa, mỗi tác phẩm có giá trị được lan tỏa và mỗi tài năng được phát hiện, bồi dưỡng, phát huy.

Tin tưởng vào tương lai của DANAFF, Phó Thủ tướng kỳ vọng từ Đà Nẵng sẽ tiếp tục lan tỏa những câu chuyện đẹp của điện ảnh châu Á; từ liên hoan phim sẽ tiếp tục kết nối các giá trị văn hóa Việt Nam, nuôi dưỡng sáng tạo và góp phần đưa điện ảnh trở thành nhịp cầu đưa con người đến gần nhau hơn.

Với quy mô mở rộng cùng hàng loạt hoạt động chuyên môn mới, DANAFF IV không chỉ là ngày hội của những người yêu điện ảnh mà còn cho thấy nỗ lực từng bước xây dựng Đà Nẵng trở thành điểm hẹn điện ảnh mới của khu vực.

Thông qua liên hoan phim, hình ảnh Việt Nam tiếp tục được quảng bá rộng rãi, đồng thời mở ra thêm những cơ hội hợp tác, giao lưu và phát triển cho nền công nghiệp điện ảnh trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng.

Tại lễ khai mạc, BTC đã công bố Ban giám khảo các hạng mục. Đặc biệt, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông và NSND Như Quỳnh đã thay mặt BTC trao Giải Thành tựu điện ảnh trọn đời cho ông Bill Mechani – cựu Chủ tịch kiêm CEO 20th Century Fox, người đứng sau nhiều thành công của Hollywood, tôn vinh những đóng góp nổi bật của ông đối với nghệ thuật và công nghiệp điện ảnh thế giới.

The post Khai mạc DANAFF IV – Mở rộng “Nhịp cầu điện ảnh từ châu Á ra thế giới” appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Chương trình quy tụ các đạo diễn từng ghi dấu ấn tại những liên hoan phim quốc tế hàng đầu như Berlin, Cannes, Venice; đồng thời giới thiệu nhiều tiếng nói mới giàu cá tính sáng tạo.

Một trong những dòng chảy nổi bật của chương trình là sự trở lại của lịch sử và những ký ức chưa bao giờ thực sự khép lại.

Tiêu biểu là Salvation (Cứu rỗi) của đạo diễn Emin Alper. Lấy bối cảnh một ngôi làng vùng núi hẻo lánh ở Thổ Nhĩ Kỳ, bộ phim xoay quanh cuộc tranh chấp đất đai khi một bộ tộc từng bị trục xuất bất ngờ quay trở lại quê cũ. Khi những lời tiên tri, nỗi sợ hãi và sự cực đoan dần lan rộng trong cộng đồng, mâu thuẫn giữa các nhóm cư dân bị đẩy tới bờ vực bạo lực.

Thông qua câu chuyện mang màu sắc chính trị và tâm lý, tác phẩm đặt ra những câu hỏi về ký ức tập thể, sự tha thứ và trách nhiệm của con người trước lịch sử. Bộ phim đã giành giải Gấu Bạc – Giải thưởng Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin năm 2026.

Điện ảnh Nhật Bản góp mặt với Nagasaki: In the Shadow of the Flash (Giữa tro tàn sự sống) của đạo diễn Jumpei Matsumoto. Bộ phim tái hiện thảm kịch bom nguyên tử năm 1945 thông qua hành trình cứu giúp những người sống sót của ba nữ sinh điều dưỡng trẻ tuổi.

Thay vì tập trung vào quy mô của chiến tranh, tác phẩm lựa chọn góc nhìn của những con người bình thường giữa thảm họa, qua đó tôn vinh lòng nhân ái và ý chí sinh tồn.

Trong khi đó, Numb (Lặng câm) kể câu chuyện về một chàng trai mất khả năng nói sau tuổi thơ đầy sang chấn trở về quê hương để đối diện với những bí mật gia đình bị chôn giấu nhiều năm. Dù khác biệt về bối cảnh và cách kể chuyện, cả hai tác phẩm đều cho thấy những vết thương của quá khứ vẫn tiếp tục hiện diện trong cuộc sống hiện tại.

Nếu lịch sử là một lát cắt quan trọng của chương trình, nhiều bộ phim khác lại hướng sự quan tâm tới những tổn thương cá nhân, khoảng cách giữa con người với nhau và khát vọng tìm kiếm sự cảm thông trong đời sống hiện đại.

Với We Are All Strangers (Tình thân xa lạ), Anthony Chen tiếp tục đào sâu vào những khoảng trống cảm xúc trong đời sống đô thị. Nhân vật của anh thường sống giữa đám đông nhưng lại bị cô lập trong chính thế giới nội tâm của mình.

Sự đổ vỡ trong các mối quan hệ, cảm giác mất kết nối và nỗi cô đơn giữa thành phố hiện đại là những chủ đề đã nhiều lần xuất hiện trong các tác phẩm của đạo diễn Singapore từng giành giải Caméra d’Or tại Cannes.

Bộ phim mới nhất của anh tiếp tục cho thấy khả năng quan sát tinh tế đối với đời sống con người trong xã hội đương đại. Tác phẩm đồng thời ghi dấu khi trở thành bộ phim Singapore đầu tiên được tuyển chọn vào hạng mục Tranh giải chính thức của Liên hoan phim Quốc tế Berlin lần thứ 76

Bluefish (Gangster hoàn lương) của Hàn Quốc kể về một người đàn ông mang quá khứ bạo lực và nhiều lỗi lầm. Cuộc đời anh bắt đầu thay đổi khi gặp một cô gái câm làm nghề giao sữa, người vẫn giữ được sự lạc quan và lòng nhân hậu giữa hoàn cảnh khắc nghiệt. Từ cuộc gặp gỡ tưởng như tình cờ ấy, bộ phim của đạo diễn Lee Sang Hoon mở ra hành trình chuộc lỗi và tìm lại giá trị sống của nhân vật chính.

Đến từ Pakistan, Lali xoay quanh Zeba, người phụ nữ bị gắn cho danh xưng “cô dâu bị nguyền rủa” sau khi những vị hôn phu trước liên tiếp qua đời. Cuộc hôn nhân mới đưa cô vào vòng xoáy của bạo lực, sự kiểm soát và những ám ảnh tâm lý.

Kết hợp giữa hiện thực và yếu tố huyền ảo, bộ phim phản ánh cuộc đấu tranh của người phụ nữ trước những định kiến xã hội và các ràng buộc truyền thống.

Bên cạnh những câu chuyện mang màu sắc nội tâm, nhiều tác phẩm trong chương trình lựa chọn đối diện trực tiếp với các vấn đề xã hội đương đại như tham nhũng, khoảng cách giàu nghèo, áp lực lao động hay sự tha hóa của quyền lực.

Từng giành giải Âm thanh xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Độc lập Philippines Cinemalaya năm 2025, Raging (Dữ dội) kể về một chàng trai trẻ trên đảo Sibuyan dấn thân điều tra một vụ tai nạn máy bay bí ẩn.

Càng tiến gần đến sự thật, anh càng phát hiện những bí mật đe dọa môi trường và cộng đồng địa phương. Tác phẩm gây ấn tượng bởi không khí căng thẳng, giàu năng lượng và góc nhìn về những trăn trở của tuổi trẻ trước các biến động của xã hội đương đại

Từ Ấn Độ, Full Plate (Một bữa no) kể về Amreen, một phụ nữ Hồi giáo nghèo buộc phải trở thành trụ cột gia đình sau khi chồng gặp tai nạn. Công việc nấu ăn cho một gia đình giàu có khiến cô đối diện với khoảng cách giai cấp, định kiến giới và khát vọng tự quyết cuộc đời mình.

Nếu các bộ phim Nhật Bản nhìn về quá khứ, nhiều tác phẩm khác lại tập trung phản ánh những áp lực của xã hội đương đại. Human Resource (Nguồn nhân lực) của đạo diễn Nawapol Thamrongrattanarit mang đến một góc nhìn châm biếm về môi trường doanh nghiệp hiện đại, nơi con người ngày càng bị đánh giá như những đơn vị lao động có thể thay thế.

Bằng giọng điệu hài hước nhưng không kém phần sắc lạnh, bộ phim đặt ra câu hỏi về giá trị con người trong guồng máy kinh tế ngày càng vận hành theo logic hiệu quả và lợi nhuận. Tác phẩm từng giành Giải Premio Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82 năm 2025 và Giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore năm 2025.

Poor Taxi (Xế nghèo) của Trung Quốc sử dụng chất liệu hài đen để kể về một tài xế taxi nghèo cùng những hành khách mang theo các câu chuyện và nỗi niềm riêng giữa guồng quay đô thị.

Từ những cuộc gặp gỡ tình cờ, bộ phim gợi mở suy ngẫm về phẩm giá, sự đồng cảm và những con người ở bên lề xã hội. Tác phẩm từng nhận đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Giải Kim Mã 2025.

Para.doc (Hiện thực siêu nhiên) của Brunei là một tác phẩm found-footage theo chân một đạo diễn trẻ trong quá trình tìm kiếm chất liệu cho bộ phim kinh dị mới. Khi những hiện tượng kỳ bí liên tiếp xuất hiện, ranh giới giữa hiện thực và hư cấu dần bị xóa nhòa. Bộ phim từng giành giải Cuộc thi 96 Giờ Blitz tại Liên hoan phim Brunei lần thứ 8.

Trong bức tranh đa dạng ấy, điện ảnh Việt Nam góp mặt với hai đại diện mang những cách tiếp cận khác nhau về lịch sử, ký ức và bản sắc văn hóa.

Chiếc kén (Chrysalis) của đạo diễn J. Robert Schulz kể câu chuyện về Daniel, cậu bé rời Sài Gòn sang Hoa Kỳ sau chiến tranh và lớn lên cùng những ký ức chưa bao giờ khép lại về người bà ở quê nhà. Được xây dựng từ cuộc đời nghệ sĩ Daniel K. Winn, bộ phim là hành trình vượt qua mất mát, tìm kiếm bản sắc và biến nỗi đau thành động lực sáng tạo nghệ thuật.

Quán Kỳ Nam (Ky Nam Inn) đưa khán giả trở lại Sài Gòn năm 1985. Một dịch giả trẻ được giao chuyển ngữ cuốn Hoàng tử bé tình cờ gặp một góa phụ sống bằng nghề nấu ăn. Từ một cử chỉ giúp đỡ giản đơn, giữa họ dần hình thành một mối liên kết sâu sắc.

Với nhịp kể giàu chất thơ và không khí hoài niệm, bộ phim khắc họa vẻ đẹp mong manh của những con người cô độc đang kiếm tìm sự kết nối giữa giai đoạn nhiều biến động của xã hội Việt Nam.

Tác phẩm của đạo diễn Leon Le từng ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế với Giải thưởng Shooting Star tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii lần thứ 45, các giải thưởng về quay phim của Hiệp hội Quay phim Úc và Giải Phim truyện dài xuất sắc nhất thuộc hạng mục Giải thưởng đặc biệt của Ban Giám khảo tại HAAPIFEST 2026.

Từ những ký ức lịch sử, các vấn đề xã hội đương đại đến những câu chuyện về căn tính, niềm tin và sự chữa lành, 13 tác phẩm của hạng mục “Phim châu Á dự thi” đã phác họa một bức tranh nhiều sắc màu về đời sống châu Á hôm nay.

The post Hạng mục Phim châu Á dự thi tại DANAFF IV: Bức tranh nhiều sắc màu từ 13 tác phẩm appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

P

V-Film thuộc trụ cột Văn hóa của Tập đoàn Vingroup, hoạt động trong lĩnh vực sản xuất, phát hành phim điện ảnh và chương trình truyền hình, với mục tiêu góp phần xây dựng ngành công nghiệp điện ảnh Việt Nam theo hướng chuyên nghiệp, hiện đại, hội nhập quốc tế; đồng thời hình thành hệ sinh thái điện ảnh kết nối các nguồn lực sáng tạo trong và ngoài nước.

Để hiện thực hóa mục tiêu này, Vingroup sẽ đầu tư toàn diện cho chuỗi giá trị điện ảnh của V-Film, từ phát triển kịch bản, sản xuất, hậu kỳ đến phát hành.

Đồng hành cùng V-Film là hội đồng tư vấn gồm các nhà nghiên cứu lịch sử, chuyên gia văn hóa và cố vấn học thuật hàng đầu Việt Nam. Sự tham gia của các chuyên gia không chỉ bảo đảm tính chính xác về lịch sử, chiều sâu văn hóa mà còn thể hiện định hướng nghiêm túc của V-Film trong việc tôn vinh, quảng bá lịch sử và văn hóa dân tộc.

Song song với đội ngũ chuyên gia lịch sử – văn hóa là ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp từng làm việc trong môi trường điện ảnh quốc tế cùng thế hệ đạo diễn trẻ giàu năng lượng sáng tạo. V-Film cũng dự kiến hợp tác sâu rộng với các đối tác quốc tế nhằm nâng cao chất lượng tác phẩm, từng bước đưa các câu chuyện lịch sử – văn hóa Việt Nam tham gia sâu hơn vào dòng chảy điện ảnh thế giới.

Theo định hướng phát triển, các dự án của V-Film sẽ được mở rộng thành nhiều mùa phim và hệ sinh thái nội dung đa nền tảng, trọng tâm là các tác phẩm lịch sử – văn hóa quy mô lớn. Kịch bản kết hợp yếu tố lịch sử, chính kịch và tâm lý nhân vật cùng các thủ pháp điện ảnh hiện đại nhằm tạo nên những series vừa giàu bản sắc Việt, vừa có khả năng tiếp cận khán giả quốc tế.

Chia sẻ về định hướng của hãng, ông Trần Đức Việt, Tổng Giám đốc V-Film, cho biết: “Thế giới mới biết đến cảnh đẹp và ẩm thực Việt Nam nhưng chưa thực sự hiểu rõ vẻ đẹp tâm hồn cùng chiều sâu lịch sử – văn hóa của chúng ta. V-Film mong muốn kiến tạo một hệ sinh thái điện ảnh, nơi những câu chuyện Việt Nam được kể bằng ngôn ngữ hiện đại nhất, góp phần đưa văn hóa trở thành sức mạnh mềm quốc gia. Chúng tôi tin Việt Nam hoàn toàn có thể sở hữu những tác phẩm điện ảnh chất lượng cao, chạm tới khán giả toàn cầu bằng chính chiều sâu văn hóa và tinh thần dân tộc”.

Mở đầu cho dòng phim tôn vinh lịch sử – văn hóa Việt Nam của V-Film là series về triều đại nhà Trần, lấy cảm hứng từ thời kỳ Đông A với ba lần kháng chiến chống quân Nguyên – Mông, cùng những cuộc chuyển giao quyền lực và lựa chọn làm thay đổi vận mệnh dân tộc.

Series đã hoàn tất kịch bản mùa đầu tiên gồm 10 tập, hiện bước vào giai đoạn tuyển chọn diễn viên. Dự án dự kiến khởi quay vào tháng 7.2026 và công chiếu mùa đầu tiên vào tháng 12 cùng năm.

Với chiến lược đầu tư bài bản, V-Film kì vọng mở ra hướng đi mới cho điện ảnh Việt Nam, nơi lịch sử không chỉ được lưu giữ trong sách vở mà còn được tái hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại để lan tỏa tới công chúng toàn cầu.

Nguồn: báo văn hoá

The post Vingroup ra mắt chiến lược điện ảnh, phát triển dòng phim lịch sử – văn hóa Việt appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Tối ngày 23.5, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng chính thức cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng sau 39 ngày công chiếu.

Đồng thời, đây cũng là phim kinh dị Việt Nam đầu tiên trong lịch sử chạm mốc 200 tỉ đồng cùng 2,5 triệu khán giả ra rạp. Kỷ lục doanh thu trước đây của thể loại phim kinh dị thuộc về Quỷ nhập tràng (150 tỉ).

Với thành tích này, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 2026, chỉ xếp sau Thỏ ơi của đạo diễn Trấn Thành.

Bên cạnh đó, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng cũng chính thức vượt qua Em chưa 18 để góp mặt trong Top 15 phim Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Tính đến hiện tại, dù đã bước sang tuần công chiếu thứ 6, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng vẫn giữ vững vị trí trong Top 5 lượng vé bán ra và doanh thu phòng vé mỗi ngày trước sự cạnh tranh của nhiều tác phẩm mới ra mắt.

Điều này cho thấy sức hút bền bỉ của bộ phim kinh dị lấy cảm hứng từ truyền thuyết về loài quỷ khát máu chốn non cao Việt Nam.

Một trong những lợi thế lớn của Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng đến từ việc phim được phân loại T16 – dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên so với mức T18 thường thấy ở dòng phim kinh dị.

Điều này giúp tác phẩm mở rộng đáng kể tệp người xem, đặc biệt là nhóm khán giả trẻ vốn ít có cơ hội tiếp cận các bộ phim kinh dị nặng đô ngoài rạp.

Bên cạnh đó, chiến lược phát hành được xem là bước đi khôn ngoan của ê kíp khi lựa chọn khởi chiếu sớm hơn một tuần trước giai đoạn lễ vốn “chật chội” với bốn tác phẩm Việt khác cùng ra mắt.

Nhờ hiệu ứng truyền miệng tích cực ngay từ những ngày đầu, bộ phim nhanh chóng chiếm ưu thế về suất chiếu, lập tức cán mốc 100 tỉ đồng chỉ sau 6,5 ngày ngay trước thềm dịp Giỗ Tổ Hùng Vương và lễ 30.4 – 1.5. Từ đó, bộ phim giữ vững phong độ tại phòng vé trong nhiều tuần kế tiếp, liên tục ghi nhận những cột mốc doanh thu đáng chú ý.

Cột mốc 200 tỉ đồng không chỉ là thành tích đáng nhớ của Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, mà còn là “trái ngọt” xứng đáng cho những nỗ lực của toàn bộ ê kíp trong việc mang đến một tác phẩm kinh dị Việt chỉn chu, mới lạ và đậm bản sắc văn hóa.

Thành công này đồng thời mở ra nhiều kỳ vọng cho sự phát triển của dòng phim kinh dị nội địa trong thời gian tới, khi khán giả ngày càng sẵn sàng đón nhận những câu chuyện Việt được đầu tư nghiêm túc cả về chất lượng lẫn trải nghiệm điện ảnh.

Nguồn: báo văn hoá

The post “Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng” cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Tuy nhiên, tác phẩm của đạo diễn Nguyễn Hữu Hoàng lại chưa tạo được sức bật về doanh thu lẫn hiệu ứng truyền miệng, trong khi diễn xuất của Ngọc Trinh trở thành chủ đề gây tranh cãi.

Thẩm mỹ viện âm phủ và tham vọng nối dài cơn sốt phim kinh dị Việt

Sau kỳ nghỉ lễ Giỗ Tổ Hùng Vương và 30.4 – 1.5, phòng vé Việt bước vào giai đoạn tương đối trầm lắng. Trong bối cảnh đó, Thẩm mỹ viện âm phủ trở thành một trong số ít phim Việt gia nhập đường đua giữa lúc thị trường bao phủ nhiều tác phẩm quốc tế.

Ngay từ khi công bố dự án, bộ phim nhận sự chú ý nhờ lựa chọn đề tài thẩm mỹ viện kết hợp yếu tố tâm linh – hướng khai thác còn khá mới trên màn ảnh Việt. Trong thời điểm dòng phim kinh dị nội địa đang bước vào giai đoạn thăng hoa với sự thành công liên tiếp của Heo năm móng hay Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, Thẩm mỹ viện âm phủ được kỳ vọng sẽ tiếp tục nối dài chuỗi thắng lợi của dòng phim kinh dị Việt.

Phim khai thác nỗi sợ gắn với vẻ đẹp ngoại hình – đề tài vốn rất gần gũi với xã hội hiện đại nhưng chưa được điện ảnh Việt khai thác quá nhiều. Ý tưởng về sự ám ảnh tuổi trẻ, sắc đẹp và cái giá phải trả để duy trì ngoại hình từng được xem là điểm sáng giúp Thẩm mỹ viện âm phủ tạo khác biệt giữa thị trường phim kinh dị nội địa.

Sau những suất chiếu đầu tiên, tác phẩm nhận lời khen dành cho phần bối cảnh, thiết kế mỹ thuật và hóa trang. Không gian thẩm mỹ viện được xây dựng theo hướng u ám, tạo cảm giác bí bách và rùng rợn xuyên suốt phim. Một số phân đoạn tâm linh cũng được đánh giá có hình ảnh khá ám ảnh.

Tuy nhiên, những điểm cộng này chưa đủ giúp phim tạo hiệu ứng bùng nổ. Thực tế phòng vé cho thấy tác phẩm chưa đủ sức cạnh tranh với đối thủ ngoại nhập đang chiếm ưu thế ngoài rạp. Tính đến ngày 16.5, phim chỉ thu về hơn 12 tỉ đồng doanh thu.

Kịch bản thiếu thuyết phục, lạm dụng yếu tố hù dọa 

Điểm gây tranh cãi lớn nhất của Thẩm mỹ viện âm phủ nằm ở phần kịch bản. Nhiều ý kiến cho rằng tác phẩm sở hữu ý tưởng tiềm năng nhưng cách triển khai lại thiếu chặt chẽ, khiến mạch phim trở nên lê thê.

Khán giả đặt câu hỏi về động cơ hành động của nhân vật Thanh (do Ngọc Trinh thủ vai). Là một bác sĩ trẻ có tư duy lý trí, nhưng dù liên tục chứng kiến những hiện tượng đáng sợ và dấu hiệu tâm linh bất thường, cô vẫn tiếp tục ở lại thẩm mỹ viện cũng như dễ dàng làm theo chỉ dẫn của bà Xuân. Điều này khiến hành trình của nhân vật thiếu tính thuyết phục.

Bên cạnh đó, nhiều mắt xích quan trọng trong câu chuyện cũng chưa được giải thích rõ ràng. Nguồn gốc tà thuật, lý do Thanh trở thành mục tiêu hay cách bà Xuân lựa chọn nạn nhân đều xử lý khá hời hợt.

Thay vì xây dựng cảm giác căng thẳng kéo dài, phim phụ thuộc quá nhiều vào các màn jump-scare quen thuộc. Những tiếng động bất ngờ, gương mặt biến dạng hay cảnh nhân vật xuất hiện đột ngột được lặp lại trong suốt thời lượng phim. Ban đầu, điều này có thể tạo cảm giác giật mình, nhưng việc sử dụng dày đặc khiến hiệu ứng kinh dị nhanh chóng bị bào mòn.

Ngoài ra, phim còn bị khán giả soi ra nhiều “sạn” như thoại không khớp khẩu hình hay tạo hình nhân vật chưa hợp lý. Một số ý kiến nhận xét nhân vật nữ chính luôn xuất hiện với lớp trang điểm quá đậm, kể cả trong những hoàn cảnh nguy hiểm hoặc căng thẳng, làm giảm cảm giác chân thực.

Ngọc Trinh là tâm điểm tranh cãi

Một trong những yếu tố khiến Thẩm mỹ viện âm phủ được chú ý chính là màn “lột xác” của Ngọc Trinh khi đảm nhận vai chính trong dòng phim kinh dị tâm linh. Tuy nhiên, diễn xuất của người đẹp lại trở thành chủ đề gây nhiều tranh luận. Nhiều khán giả cho rằng cô chưa đủ khả năng để trở thành nhân vật trung tâm “gánh phim” khi cách đọc thoại và biểu lộ cảm xúc của Ngọc Trinh chưa có cải thiện so với dự án trước.

Trong suốt hành trình tâm lý của Thanh, từ sợ hãi, hoang mang đến bị thao túng bởi bùa ngải, Ngọc Trinh chủ yếu thể hiện bằng biểu cảm trợn mắt, la hét hoặc phản ứng khá đơn điệu. Các phân đoạn cần chiều sâu cảm xúc không thuyết phục số đông người xem.

Dẫu vậy, hành trình của Ngọc Trinh với điện ảnh vẫn cho thấy sự thay đổi nhất định qua từng giai đoạn. Sau những vai diễn bị đánh giá mờ nhạt ở Vòng eo 56, Vu quy đại náo… cô gây ấn tượng với Chị chị em em 2. Trong bộ phim này, Ngọc Trinh vào vai Tư Nhị – cô gái nghèo đầy tham vọng với nhiều chuyển biến về tâm lý. Vai diễn giúp cô nhận được phản hồi tích cực hơn nhờ ngoại hình phù hợp cùng khả năng thể hiện hai trạng thái đối lập của nhân vật. Tác phẩm sau đó đạt doanh thu hơn 117 tỉ đồng.

Đến năm 2024, Ngọc Trinh tiếp tục ghi dấu trong phim Chị dâu của đạo diễn Khương Ngọc. Vai Út Như – người phụ nữ trẻ chịu nhiều tổn thương trong hôn nhân và gia đình được đánh giá là bước tiến rõ rệt về mặt cảm xúc của cô trên màn ảnh. Bộ phim cũng đạt thành công khi có doanh thu hơn trăm tỉ đồng.

Tuy nhiên, với Thẩm mỹ viện âm phủ, màn tái xuất lần này vẫn chưa đủ giúp Ngọc Trinh thuyết phục khán giả ở vai trò diễn viên chính của một bộ phim kinh dị nặng tâm lý.

Nguồn: báo văn hoá

The post “Thẩm mỹ viện âm phủ” thất thế, Ngọc Trinh không thể “gánh phim” appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Sẽ có cổng thông tin quảng bá bối cảnh quay phim trên toàn quốc

Phát biểu tại buổi làm việc, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông nhấn mạnh, việc Quốc hội ban hành Nghị quyết số 28/2026/QH16 nhằm thể chế hóa Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam là dấu mốc đặc biệt quan trọng đối với lĩnh vực văn hóa, lần đầu tiên tạo ra một hệ thống chính sách toàn diện, mang tính đột phá cho phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam.

Theo Thứ trưởng, điện ảnh hiện là một trong những lĩnh vực tăng trưởng mạnh mẽ nhất và được Bộ VHTTDL xác định là ngành dẫn đầu trong 12 ngành công nghiệp văn hóa. Năm 2025, điện ảnh Việt Nam ghi nhận bước phát triển vượt bậc khi lần đầu tiên có tới 6-7 bộ phim đạt doanh thu trên 100 tỉ đồng, trong khi chỉ khoảng 5 năm trước, mục tiêu có 1-2 phim có doanh thu trăm tỉ vẫn còn là kỳ vọng lớn.

Thứ trưởng cho biết, Bộ VHTTDL đang định hướng xây dựng các chính sách phát triển điện ảnh phù hợp với xu thế quốc tế, trong đó có cơ chế hỗ trợ, hoàn thuế cho các đoàn làm phim nước ngoài đến Việt Nam sản xuất phim. Nội dung này đã được Quốc hội đưa vào Nghị quyết 28.

Thứ trưởng dẫn chứng, nhiều quốc gia như Thái Lan, Indonesia, Pháp, Anh hay New Zealand đều áp dụng chính sách hoàn thuế như một đòn bẩy kinh tế để thu hút các đoàn phim quốc tế. Riêng Thái Lan hiện áp dụng mức hoàn thuế từ 15-25% tùy theo quy mô chi tiêu và mức độ quảng bá hình ảnh quốc gia trong tác phẩm.

Theo Thứ trưởng Tạ Quang Đông, các đoàn phim sau khi hoàn thành sản xuất sẽ được cơ quan kiểm toán độc lập đánh giá mức chi tiêu để làm căn cứ áp dụng chính sách ưu đãi. Những dự án sử dụng nhiều hình ảnh, bối cảnh hoặc sản phẩm của nước sở tại thường được hưởng mức hỗ trợ cao hơn.

Thứ trưởng cũng cho biết, nhiều nơi trên trên thế giới thu được nguồn lợi rất lớn từ ngành công nghiệp điện ảnh. Riêng Paris (Pháp) mỗi năm thu hút khoảng 3.000 – 4.000 ngày quay phim, mang lại nguồn thu từ 800-900 triệu USD.

“Việt Nam hiện chưa có chính sách đủ sức cạnh tranh để thu hút các đoàn phim quốc tế. Đây là vấn đề liên quan đến nhiều lĩnh vực, nhiều địa phương và yếu tố kinh tế luôn được đặt lên hàng đầu. Địa phương nào có chính sách hấp dẫn hơn sẽ thu hút được nhiều đoàn phim hơn”, Thứ trưởng khẳng định.

Đánh giá về tiềm năng phát triển điện ảnh gắn với sự kiện và liên hoan phim, Thứ trưởng nhận định Bắc Ninh là địa phương có nhiều lợi thế hàng đầu khu vực đồng bằng sông Hồng.

Thứ trưởng cho biết, sau khi Nghị quyết 28 được ban hành, các cơ quan chức năng sẽ tiếp tục nghiên cứu sửa đổi các quy định pháp luật liên quan, đặc biệt là cơ chế thuế và hoàn thuế. Đây được xem là hướng mở quan trọng để ngành điện ảnh Việt Nam nâng cao sức cạnh tranh và thu hút đầu tư cho các địa phương.

Thứ trưởng Tạ Quang Đông cũng đề nghị lãnh đạo tỉnh Bắc Ninh cùng các sở, ngành phối hợp nghiên cứu các giải pháp kỹ thuật nhằm hoàn thiện cơ chế chính sách trong thời gian tới. Theo Thứ trưởng, khi có cơ chế phù hợp, mỗi địa phương sẽ có thêm điều kiện xây dựng các chương trình kích cầu riêng cho ngành điện ảnh.

Bên cạnh đó, Thứ trưởng cũng cho biết, Cục Điện ảnh đang xây dựng một cổng thông tin quảng bá bối cảnh quay phim trên toàn quốc. Dự kiến trong 1-2 tháng tới, mỗi địa phương sẽ được cấp một tài khoản riêng để chủ động cập nhật, giới thiệu hình ảnh, bối cảnh, dịch vụ hỗ trợ tới các nhà làm phim trong và ngoài nước.

Xây dựng khung quy trình hỗ trợ

Phát biểu tại buổi làm việc, bà Nguyễn Thuỳ Linh, Phó Giám đốc Sở Tài chính tỉnh Bắc Ninh cho biết, với các thủ tục hành chính, địa phương hoàn toàn có thể chủ động hỗ trợ các đoàn làm phim thông qua việc hướng dẫn thực hiện dịch vụ công trực tuyến, đồng thời hỗ trợ về an ninh, giao thông mà chưa cần cơ chế đặc thù.

Đối với một số khoản phí, lệ phí liên quan đến hạ tầng giao thông hay vé tham quan danh lam thắng cảnh, địa phương cần xây dựng chính sách trình HĐND tỉnh xem xét, thông qua. Theo đó, tỉnh có thể cấp kinh phí cho cơ quan đầu mối được giao nhiệm vụ triển khai hỗ trợ các đoàn phim.

Về quảng bá du lịch thông qua điện ảnh, đại diện Sở Tài chính cho rằng, nội dung này có thể được đưa vào nghị quyết riêng của tỉnh hoặc áp dụng theo các quy định hiện hành của Trung ương.

Bên cạnh đó, tỉnh cũng có thể hỗ trợ kết nối dịch vụ lưu trú, logistics cho các đoàn làm phim theo hình thức tương tự tiếp đón các đoàn khách quốc tế, vốn đã có hành lang pháp lý và cơ chế tài chính rõ ràng. Một số chi phí lưu trú có thể được xem xét hỗ trợ từ ngân sách địa phương.

Liên quan đến chính sách ưu đãi về thuế và miễn, giảm tiền thuê đất, đại diện Sở Tài chính cho biết hiện các văn bản hướng dẫn thi hành Luật Đất đai chưa có quy định cụ thể cho lĩnh vực này.

Vì vậy, đề nghị Bộ VHTTDL phối hợp với Bộ Nông nghiệp và Môi trường cũng như Bộ Tài chính để nghiên cứu, kiến nghị Chính phủ ban hành các chính sách phù hợp.

Bà Nguyễn Thuỳ Linh cũng cho rằng, Luật Điện ảnh năm 2022 hiện mới chỉ quy định cơ chế đặt hàng đối với các bộ phim phục vụ nhiệm vụ chính trị của địa phương. Trong khi đó, để thu hút các đoàn làm phim và nhà sản xuất đến địa phương, cần có nguồn kinh phí hỗ trợ cụ thể.

Từ thực tế đó, địa phương đề xuất nghiên cứu cơ chế hỗ trợ một phần kinh phí sản xuất đối với các đoàn làm phim thực hiện tác phẩm có nội dung quảng bá hình ảnh địa phương.

Chia sẻ cùng địa phương, Thứ trưởng Tạ Quang Đông nhấn mạnh yêu cầu xây dựng quy trình hỗ trợ đoàn làm phim theo hướng rõ ràng, đồng bộ và thuận lợi nhất cho nhà sản xuất.

Theo Thứ trưởng, các thủ tục cần được rút gọn, minh bạch để tạo môi trường cạnh tranh trong thu hút các đoàn phim trong và ngoài nước. Trên cơ sở đó, Cục Điện ảnh sẽ xây dựng bộ quy trình chung hướng dẫn hoạt động làm phim tại các địa phương, từ giai đoạn đoàn phim khảo sát, xin phép, triển khai quay cho tới khi kết thúc dự án.

“Cần làm rõ từng bước đoàn phim phải thực hiện như thế nào, địa phương được hỗ trợ gì, ưu đãi ra sao để các địa phương có căn cứ xây dựng chính sách riêng phù hợp với điều kiện thực tế”, Thứ trưởng nói.

Thứ trưởng cho biết, sau khi hoàn thiện khung quy trình, Cục Điện ảnh sẽ gửi tới các địa phương để tiếp tục rà soát, bổ sung các nội dung cụ thể như những khoản chi phí, hạng mục địa phương có thể hỗ trợ, mức miễn giảm, hình thức hỗ trợ cũng như cơ chế triển khai.

Đồng thời, những nội dung vượt thẩm quyền địa phương, liên quan đến sửa đổi quy định về thuế, ngân sách hay cơ chế tài chính sẽ được tổng hợp để kiến nghị Trung ương xem xét điều chỉnh.

Theo Thứ trưởng Tạ Quang Đông, định hướng hiện nay là xây dựng trước một “bộ khung” chung để các địa phương triển khai Nghị quyết 28. Trong đó, các nội dung mang tính nguyên tắc, bắt buộc sẽ được quy định thành “khung cứng” đưa vào quy định; còn những nội dung linh hoạt sẽ giao địa phương chủ động quyết định thông qua quy định của sở, ngành hoặc UBND tỉnh, làm cơ sở hình thành các phụ lục triển khai phù hợp với điều kiện thực tế từng địa phương.

Liên quan đến quy trình tiếp nhận các đoàn phim quốc tế vào Việt Nam, Cục trưởng Cục Điện ảnh Đặng Trần Cường cho biết, hiện thủ tục tương đối đơn giản. Theo đó, các công ty nước ngoài trước tiên phải lựa chọn một đối tác tại Việt Nam để cung cấp dịch vụ.

Sau đó, hồ sơ, bao gồm kịch bản phim, sẽ được gửi tới Cục Điện ảnh để thẩm định trong thời gian khoảng 12 ngày làm việc trước khi cấp phép. Sau khi được cấp phép, đoàn phim sẽ triển khai quay tại các địa phương và phối hợp trực tiếp với chính quyền sở tại trong quá trình thực hiện.

Theo ông Đặng Trần Cường, vấn đề quan trọng hiện nay không nằm ở thủ tục cấp phép mà là cơ chế hỗ trợ dành cho các đoàn phim. Tuy nhiên, khi triển khai các chính sách hỗ trợ về tài chính, dịch vụ hay ưu đãi, chắc chắn sẽ phát sinh thêm các thủ tục hành chính cần được quy định rõ ràng, minh bạch.

Phát biểu tại buổi làm việc, Phó Chủ tịch Thường trực UBND tỉnh Bắc Ninh Mai Sơn cho biết, tỉnh xác định việc quảng bá địa phương thông qua điện ảnh theo hai nhóm nội dung.

Trong đó, đối với hoạt động quảng bá hình ảnh văn hóa, con người Bắc Ninh thông qua bối cảnh và nội dung phim, địa phương hiện đã có cơ chế hỗ trợ từ nguồn kinh phí truyền thông, quảng bá. Riêng chính sách hỗ trợ trực tiếp một phần kinh phí cho các nhà sản xuất, đoàn làm phim thực hiện dự án tại Bắc Ninh hiện vẫn chưa có quy định cụ thể.

Ông Mai Sơn cũng cho biết, đến nay Bắc Ninh chưa đón các đoàn làm phim quốc tế đến sản xuất phim tại địa phương. Vì vậy, tỉnh mong muốn Bộ VHTTDL phối hợp với các bộ, ngành liên quan sớm xây dựng cơ chế, chính sách cụ thể, trình Chính phủ ban hành để các địa phương có căn cứ triển khai thực hiện.

Theo Phó Chủ tịch Thường trực UBND tỉnh Bắc Ninh, nếu có cơ chế phù hợp, điện ảnh sẽ trở thành kênh quảng bá hiệu quả, góp phần lan tỏa hình ảnh văn hóa, con người và du lịch của địa phương.

Nguồn: báo văn hóa

The post Tìm cơ chế thu hút đoàn làm phim nước ngoài vào Việt Nam appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Nghi thức rước ảnh Bác trong lễ khai mạc Đại hội Thể dục Thể thao tỉnh Điện Biên lần thứ 12

Dự khai mạc Đại hội có hơn 12 nghìn người là các vận động viên, cán bộ, nhân dân các dân tộc trong tỉnh.

Đại diện Ban tổ chức cho biết: Đại hội có 56 đoàn vận động viên đại diện 45 xã, phường và 11 ngành, đơn vị lực lượng vũ trang thi đấu tại 20 môn với 143 nội dung. Trong đó, có 4 môn mới được đưa vào thi đấu gồm: đua xe đạp, khiêu vũ, vũ đạo giải trí và Pickleball.

Khối Hồng Kỳ diễu hành trong lễ khai mạc.

Đồng chí Lê Văn Lương, Chủ tịch Ủy ban nhân dân tỉnh Điện Biên đốt đuốc khai mạc Đại hội (ngọn lửa được xin từ Nhà tưởng niệm Chủ tịch Hồ Chí Minh).

Phát biểu tại lễ khai mạc Đại hội, đồng chí Nguyễn Minh Phú, Phó Chủ tịch Ủy ban nhân dân tỉnh, Trưởng Ban tổ chức Đại hội Thể dục Thể thao tỉnh, gửi lời chúc tốt đẹp nhất đến các vận động viên; đồng thời đề nghị mỗi vận động viên thi đấu với tinh thần thể thao cao thượng, lập thành tích mới và đạt thành tích tốt nhất.

Đại hội Thể dục Thể thao tỉnh Điện Biên lần thứ 12 cũng là đợt tuyển chọn vận động viên, đoàn vận động viên tham dự Đại hội Thể dục Thể thao toàn quốc lần thứ 10 (dự kiến tổ chức tại Thành phố Hồ Chí Minh trong năm 2026).

Các vận động viên sẽ thi đấu các nội dung trong 5 ngày (bắt đầu từ 7 đến hết ngày 11/5).

Các đoàn tham gia diễu hành trong lễ khai mạc Đại hội.

Niềm vui và niềm tự hào của học sinh trên mảnh đất Điện Biên Phủ lịch sử khi được dự lễ khai mạc Đại hội đúng ngày kỷ niệm 72 năm Chiến thắng Điện Biên Phủ.

Học sinh các trường trên địa bàn phường Điện Biên Phủ dự khai mạc Đại hội.

Đại diện nhân dân các dân tộc Điện Biên tham gia khối diễu hành.

Trích nguồn: Báo Nhân Dân Điện Tử – Tác giá: Lê Lan

The post Hơn 12 nghìn người dự khai mạc Đại hội Thể dục Thể thao tỉnh Điện Biên lần thứ 12 appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Nhà báo Hữu Việt và các diễn giả Phạm Thị Kim Oanh, Phan Cẩm Tú tại buổi tọa đàm. (Ảnh: HỒNG QUÂN)

Tại buổi tọa đàm “Nhận diện và tìm giải pháp xử lý vi phạm bản quyền” do Báo Nhân Dân tổ chức, Phó Cục trưởng Bản quyền tác giả (Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch) Phạm Thị Kim Oanh và Ủy viên Ban Thường vụ Hiệp hội Xúc tiến Phát triển Điện ảnh Việt Nam, chuyên gia tư vấn, Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ Phan Cẩm Tú đã phân tích về thực trạng vi phạm bản quyền trong lĩnh vực điện ảnh, những giải pháp mà Việt Nam đang nỗ lực thực hiện và tiếp tục tìm kiếm những giải pháp mới.

Tình trạng vi phạm bản quyền trong điện ảnh

Thực tế cho thấy, phim, đặc biệt là những phim ăn khách chiếu rạp vẫn luôn là “miếng mồi ngon” cho tình trạng vi phạm bản quyền. Năm 2017, sự kiện nhà sản xuất Ngô Thanh Vân có đơn đề nghị Công an tỉnh Bà Rịa-Vũng Tàu xử lý người phát tán phim “Cô Ba Sài Gòn” trên mạng xã hội đã làm rúng động làng điện ảnh. Bộ phim khi chiếu tại rạp đã bị một khán giả livestream và phát tán lên một fanpage về phim có số lượng thành viên lớn.

Không khó để “điểm mặt” các vụ vi phạm bản quyền tương tự. Ở nhiều trang web cung cấp phim miễn phí, trước đây sau khi một bộ phim hot được chiếu ngoài rạp, sẽ ngay lập tức có bản “cam”, bản quay trộm trước khi có “bản đẹp”, để thỏa mãn sự tò mò của những người không muốn bỏ tiền ra thụ hưởng sản phẩm hoàn chỉnh từ lao động nghệ thuật của ê-kíp sản xuất.

Nhà sản xuất Trấn Thành từng phải kêu gọi không phát tán và tiết lộ nội dung phim “Thỏ Ơi!!”

Mới đây, nhà sản xuất Trấn Thành của phim “Thỏ Ơi!!”và trước đó là ê-kíp sản xuất “Mưa đỏ” cũng đã phải kêu gọi không phát tán clip quay trộm, tiết lộ nội dung phim. Khi đó, đại diện Cục Điện ảnh, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cũng đã lên tiếng cho biết sẽ vào cuộc và phối hợp để xử lý nhằm bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ, bảo vệ môi trường sáng tạo và phát triển bền vững thị trường điện ảnh.

Chia sẻ về tình trạng này, bà Phạm Thị Kim Oanh, Phó Cục trưởng Bản quyền tác giả cho biết, về cơ bản những năm gần đây, việc thực thi bảo vệ bản quyền tại Việt Nam đã được đẩy lên cao, ý thức người dùng cũng đã được nâng cao. Tuy nhiên, trên môi trường số vẫn tồn tại sự vi phạm một cách khốc liệt mà các chủ thể quyền đang phải đối mặt.

Bà Phạm Thị Kim Oanh.

“Với chúng tôi, nguyên nhân là sự phát triển quá nhanh của công nghệ. Việc vi phạm bản quyền trên môi trường số diễn ra dễ dàng hơn. Một bộ phim vừa chiếu, ai đó ngồi trong rạp quay trộm, ngay lập tức mạng xã hội đã xuất hiện tác phẩm bị xâm phạm bản quyền. Việc lẩn trốn cũng rất dễ dàng, bởi không phải mạng nào cũng đặt máy chủ tại Việt Nam. Rất nhiều trang web đặt máy chủ ở nước ngoài nên việc phối hợp rất khó khăn. Nguồn thu của những đối tượng này quá lớn, họ có thể lấy hàng triệu tác phẩm bị vi phạm không chỉ ở Việt Nam mà trên thế giới để đưa vào kho lưu trữ, thu lợi từ quảng cáo khổng lồ để duy trì các web lậu, web xấu. Đây là một mảng tối và là tình trạng rất nhức nhối hiện nay” – bà Phạm Thị Kim Oanh chia sẻ.

Chung ý kiến này, bà Phan Cẩm Tú cho biết, việc vi phạm trên môi trường số đương nhiên cực kỳ tinh vi và có ảnh hưởng lớn. Hình thức vi phạm hiện nay phổ biến tới mức chỉ cần mở trang web, gõ tên phim là chúng ta sẽ có hàng chục trang cung cấp phim. Có phụ đề tiếng Việt, có lời dịch, cực kỳ thông dụng và dễ tiếp cận. Ngày xưa vi phạm qua đĩa lậu, đĩa quang đơn giản hơn, nhưng ít nhất người ta hiểu đấy là đồ lậu. Bây giờ một người dân bình thường muốn xem phim chỉ cần lên mạng gõ tên phim và xem trên các trang web đó. Chắc rất ít người hiểu rằng xem phim trên các trang web đó là hành vi vi phạm. Tất nhiên người xem không vi phạm, nhưng phim được chiếu trên các trang web đấy là bất hợp pháp.

Bà Phan Cẩm Tú.

“Các đối tượng làm trang web vi phạm hiện nay cực kỳ hiểu biết. Những bản phim quay lậu trong rạp, chất lượng xấu không còn phổ biến nữa. Người ta cung cấp những bản phim đẹp nhất, gần như bản gốc. Các trang web được thiết kế rất chuyên nghiệp, người xem gần như không phân biệt được đâu là trang web chính thống có trả tiền, đâu là trang web vi phạm. Hành vi vi phạm trên trang web cực kỳ phổ biến. Ngoài ra, việc chia sẻ qua torrent cũng rất phổ biến, nhiều người chia sẻ phim và coi đó là cộng đồng yêu điện ảnh, xem một cách rất thoải mái. Về độ tinh vi, các trang web này được làm cực kỳ đẹp, khó phân biệt, không thua kém nhiều so với các nền tảng lớn như Netflix hay Apple TV” – bà Phan Cẩm Tú chia sẻ.

Dùng công nghệ bảo vệ bản quyền

Một trong những công cụ bảo vệ bản quyền mà các nhà sản xuất thường ưu tiên sử dụng là công nghệ, đặc biệt là AI.

Theo bà Phạm Thị Kim Oanh, chúng ta phải dùng công nghệ để xử lý vấn đề công nghệ, nếu không sẽ bị tụt hậu. Trong kế hoạch, Cục Bản quyền tác giả đề xuất hoàn thiện ứng dụng công nghệ thông tin trong quản lý. Cơ quan quản lý nhà nước cần được đầu tư thỏa đáng kinh phí, áp dụng AI để rà soát, truy quét vi phạm.

“Chúng tôi đang dự định xây dựng cơ sở dữ liệu quốc gia về bản quyền để đối soát, tính toán áp dụng Blockchain trong đăng ký bản quyền. Khi chứng cứ pháp lý minh bạch, không thể lạm dụng, thì sẽ thúc đẩy được công tác bảo vệ. Mặc dù đăng ký bản quyền không bắt buộc, nhưng đó là biện pháp hữu hiệu giúp chủ thể quyền có chứng cứ ban đầu cung cấp cho cơ quan thực thi hoặc nhà cung cấp dịch vụ trung gian để tháo gỡ vi phạm ngay lập tức, thí dụ như trong bảo vệ bản quyền các trận bóng đá trực tiếp” – bà Phạm Thị Kim Oanh cho biết.

“Chúng ta phải dùng công nghệ để xử lý vấn đề công nghệ, nếu không sẽ bị tụt hậu”

Bà Phạm Thị Kim Oanh, Phó Cục trưởng Bản quyền tác giả.

Về hành lang pháp lý, Phó Cục trưởng Bản quyền tác giả cho biết, từ năm 2022, cơ chế “thông báo – gỡ bỏ” trực tiếp từ chủ thể quyền chính là “cây gậy bản quyền”. Các cam kết quốc tế về bến cảng an toàn cho nhà cung cấp dịch vụ internet nếu tuân thủ yêu cầu gỡ bỏ cũng đã được luật hóa chi tiết tại Nghị định 17. Mặc dù công nghệ phát triển nhanh và pháp luật có độ trễ, nhưng hiện nay chúng ta đã có cơ chế cho phép chủ thể quyền hoặc cơ quan quản lý trực tiếp yêu cầu gỡ bỏ nội dung vi phạm. Thí dụ, năm ngoái Đài Truyền hình Việt Nam đã áp dụng cơ chế này gỡ bỏ thành công 43.000 trường hợp vi phạm mà không cần qua cơ quan nhà nước. Đó là những công cụ rất hữu hiệu.

Bà Phan Cẩm Tú bổ sung thêm khi cho biết, với sự tiến bộ của công nghệ, chủ sở hữu quyền luôn tìm cách tạo ra các “ổ khóa” bảo vệ tài sản, từ thời đĩa CD có mã số nhà máy, tem chống giả, cho đến nay là watermark, CDN… Các hãng phim Việt Nam khá cập nhật so với thế giới trong chuyện này, họ luôn tìm cách bảo vệ sản phẩm. Tuy nhiên, bà Phan Cẩm Tú cũng cho rằng, “khóa nào cũng có cách mở”. Bên vi phạm có rất nhiều mưu mô để đối phó với biện pháp của chúng ta. Vì vậy, không có một biện pháp công nghệ nào là thần thánh. Giải quyết vấn đề này cần một tổng thể hài hòa từ hành lang pháp lý, ý thức con người cho đến biện pháp thực thi. Không có một giải pháp đơn lẻ nào giải quyết được mọi việc.

Hoàn thiện hệ thống luật pháp để bảo vệ bản quyền

Trong những năm qua, hành lang pháp lý của Việt Nam cũng đã có những tiến bộ không thể phủ nhận. Theo bà Phạm Thị Kim Oanh, người trực tiếp tham gia các dự thảo pháp luật liên quan đến vấn đề bản quyền tác giả, năm 2024, 2025 là những năm đầu tiên các vụ việc vi phạm bản quyền được xét xử hình sự tại Việt Nam. Mặc dù quy định xử lý hình sự đã có từ năm 2010, nhưng đến tận bây giờ những vụ án lớn như Phimmoi hay Fmovies mới được đưa ra xét xử.

Vụ án Fmovies và Phimmoi đã được đưa ra xét xử.

“Fmovies, từ tháng 1/ 2023 đến tháng 6/2024 có tới 6,7 tỷ lượt người truy cập. Việc Việt Nam mang vụ này ra xét xử hình sự và có bản án là điều rất đáng khích lệ” – bà Phạm Thị Kim Oanh nói.

Phó Cục trưởng Bản quyền tác giả cũng chia sẻ thêm những thông tin khá mới về hành lang pháp lý. Việt Nam là một trong không nhiều quốc gia có biện pháp xử phạt vi phạm hành chính đối với quyền dân sự như bản quyền. Nghị định số 341 ban hành ngày 26/12/2025 có hiệu lực từ ngày 15/2/2026 đã có những thay đổi lớn. Trong đó, biện pháp khắc phục hậu quả yêu cầu bên vi phạm phải trả lại lợi nhuận thu được cho chủ thể quyền. Đây là một kênh rất quan trọng bên cạnh việc xử lý hình sự, vốn có quy trình phức tạp. Mức phạt đã được nâng lên và buộc bồi thường theo số lượng hiển thị trên website.

Bà Phan Cẩm Tú nhận định, đây là những dấu hiệu tác động rất tích cực đến lĩnh vực điện ảnh. “Việc sắp có một bộ luật bản quyền độc lập là bước tiến đặc biệt đối với Việt Nam. Tôi hy vọng các chủ sở hữu quyền, các chuyên gia sẽ cùng đồng hành với cơ quan nhà nước để tạo ra một đạo luật thực sự có giá trị cho tất cả mọi người, giảm bớt gánh nặng cho cơ quan chức năng trong việc bảo vệ bản quyền” – bà Phan Cẩm Tú bày tỏ.

Trích nguồn Báo Nhân dân Điện tử, TG:​NHÓM PHÓNG VIÊN NDĐT

The post Bảo vệ bản quyền từ góc nhìn của lĩnh vực điện ảnh appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.