Sau ba lượt trận, tuyển Việt Nam vẫn nắm quyền tự quyết trong cuộc đua giành ngôi đầu bảng A.

Trận hòa Singapore khiến thầy trò HLV Kim Sang-sik chưa thể sớm hoàn thành mục tiêu, vì vậy cuộc tiếp đón Campuchia có ý nghĩa quyết định trước khi bước vào bán kết.

Phát biểu tại họp báo trước trận, HLV Kim Sang-sik khẳng định mục tiêu của đội tuyển là giành trọn 3 điểm để kết thúc vòng bảng ở vị trí dẫn đầu.

“Mục tiêu đầu tiên của chúng tôi là giành chiến thắng để vào bán kết với tư cách nhất bảng A. Trận gặp Singapore trên sân nhà, chúng tôi không ghi được bàn thắng nên ai cũng tiếc nuối. Hy vọng người hâm mộ sẽ đến sân cổ vũ đội tuyển”, HLV Kim Sang-sik nói.

Dù đánh giá cao Campuchia, nhà cầm quân người Hàn Quốc cho biết tuyển Việt Nam sẽ không chủ quan. Ban huấn luyện có thể điều chỉnh nhân sự để đảm bảo thể lực cho các trận tiếp theo, nhưng vẫn ưu tiên kết quả trước mắt.

“Chúng tôi luôn tôn trọng đối thủ, có thể sẽ có một vài thay đổi về nhân sự, nhưng mục tiêu của tuyển Việt Nam vẫn là giành trọn 3 điểm”, ông cho biết.

HLV Kim Sang-sik cũng cho biết ban huấn luyện theo dõi diễn biến bảng B nhưng sẽ chỉ phân tích đối thủ sau khi vòng bảng khép lại và xác định cặp đấu bán kết.

Đánh giá về lực lượng hiện có, HLV Kim Sang-sik dành lời khen cho Thành Long sau màn trình diễn trước Indonesia, đồng thời ghi nhận vai trò của Hoàng Đức và Hai Long ở khu trung tuyến.

“Chúng tôi có nhiều tiền vệ đang đạt phong độ tốt. Điều quan trọng là tìm được sự kết hợp phù hợp nhất cho từng trận đấu.”

Trận đấu với Indonesia cho thấy những cầu thủ lần đầu đá chính như Hai Long, Thành Long đều đáp ứng yêu cầu chuyên môn. Bên cạnh đó, Việt Anh và nhiều gương mặt khác cũng thi đấu tốt, tạo thêm chiều sâu lực lượng cho đội tuyển.

Nhắc đến trận hòa Singapore, chiến lược gia 49 tuổi hài hước cho rằng có lẽ nguyên nhân không nằm ở các cầu thủ mà ở… chiếc áo trắng ông mặc.

Sau đó, ông khẳng định đội tuyển đã rút kinh nghiệm về khả năng tận dụng cơ hội và ghi nhận sự tiến bộ của những cầu thủ lần đầu được đá chính như Hai Long, Thành Long và Việt Anh.

Cùng tham dự buổi họp báo, tiền vệ Hai Long cho biết toàn đội đang tập trung tối đa cho trận đấu với Campuchia và đặt mục tiêu giành trọn 3 điểm trên sân nhà.

“Được thi đấu trước sự cổ vũ của khán giả nhà, toàn đội sẽ nỗ lực hết sức để giành chiến thắng và mang lại niềm vui cho người hâm mộ”, Hai Long chia sẻ.

Tiền vệ này khẳng định: “Đối với tôi, trận đấu nào của ĐTQG cũng quan trọng, chúng tôi sẽ cố gắng hết mình để cống hiến vì màu cờ, sắc áo”.

Chiến thắng trước Campuchia sẽ giúp tuyển Việt Nam khép lại vòng bảng với ngôi nhất bảng A, qua đó giành vé vào bán kết.

Ở lượt trận cuối bảng A, tuyển Việt Nam sẽ tiếp đón Campuchia lúc 20 giờ ngày 7.8 trên sân Mỹ Đình.

The post HLV Kim Sang-sik: Tuyển Việt Nam quyết thắng Campuchia appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Ông Phạm Anh Tuấn, Chủ tịch UBND tỉnh Gia Lai cho biết, trong không gian phát triển mới của tỉnh Gia Lai, võ cổ truyền từ “miền đất võ” gặp đại ngàn Tây Nguyên; tinh thần thượng võ gặp không gian văn hóa cồng chiêng; khí phách Tây Sơn hòa cùng sức sống của cộng đồng các dân tộc. Đó không chỉ là sự hội tụ về địa lý, mà còn là sự giao hòa của những giá trị văn hóa, cùng làm nên một Gia Lai mới giàu bản sắc, giàu sức sống và rộng mở với thế giới. Liên hoan Quốc tế Võ cổ truyền Việt Nam lần thứ IX – Gia Lai hôm nay là nơi các võ phái, võ đường, các võ sư, võ sĩ trong nước và quốc tế gặp gỡ, giao lưu, biểu diễn và trao truyền tinh hoa.

“Đây là dịp để chúng ta cùng khẳng định một thông điệp: Di sản chỉ thực sự sống khi được trao truyền. Văn hóa chỉ thực sự lan tỏa khi được kết nối. Và truyền thống chỉ thực sự trường tồn khi được thế hệ hôm nay tiếp tục làm mới bằng tinh thần sáng tạo và trách nhiệm”, ông Phạm Anh Tuấn nhấn mạnh và khẳng định, tỉnh Gia Lai xác định bảo tồn và phát huy Võ cổ truyền không chỉ là gìn giữ một môn võ truyền thống, mà còn là gìn giữ một phần ký ức, bản lĩnh và “căn cước văn hóa dân tộc”.

Theo ông Phạm Anh Tuấn, tỉnh tiếp tục quan tâm xây dựng môi trường để võ cổ truyền được truyền dạy rộng rãi trong cộng đồng; khuyến khích thế hệ trẻ học võ, hiểu võ và sống theo tinh thần võ đạo. Đồng thời, tỉnh cũng tăng cường kết nối giữa võ thuật – văn hóa – giáo dục – thể thao – du lịch, đưa võ cổ truyền trở thành một sản phẩm văn hóa đặc sắc, một điểm nhấn của du lịch Gia Lai, qua đó góp phần quảng bá hình ảnh Gia Lai – nơi đại ngàn chạm biển xanh.

Bên cạnh đó, tỉnh Gia Lai mong muốn các võ sư, võ sĩ, các tổ chức võ thuật trong nước và quốc tế tiếp tục đồng hành, chia sẻ kinh nghiệm, cùng chung tay bảo tồn, phát huy và lan tỏa giá trị của Võ cổ truyền Việt Nam. Để từ Gia Lai, tinh hoa võ Việt tiếp tục ngời sáng, lan tỏa rộng hơn, sâu hơn và bền vững hơn trong cộng đồng quốc tế.

Liên hoan Quốc tế Võ cổ truyền Việt Nam lần thứ IX là sự kiện đầu tiên được tổ chức sau khi tỉnh thực hiện sắp xếp đơn vị hành chính, nên mang nhiều ý nghĩa đặc biệt. Ngoài sự tham gia của các đoàn võ thuật trong nước và quốc tế cùng nhiều võ sư, chuyên gia quốc tế, Ban Tổ chức còn đưa các di tích Tây Sơn Thượng đạo và An Khê trường vào chuỗi hoạt động của Liên hoan, tổ chức cho các đoàn võ thuật tham quan, giao lưu và quảng diễn tại các di tích, góp phần làm nổi bật giá trị lịch sử, văn hóa của vùng đất khởi nguồn phong trào Tây Sơn.

Theo quan điểm của UNESCO, một di sản không chỉ được đánh giá qua giá trị lịch sử hay kỹ thuật, mà quan trọng hơn là “mức độ thực hành trong cộng đồng, sự kế thừa giữa các thế hệ và sức sống của di sản trong đời sống đương đại”. Ông Bùi Trung Hiếu, Phó Giám đốc Sở VHTTDL Gia Lai chia sẻ: “Liên hoan lần này là minh chứng sinh động cho thấy Võ cổ truyền Bình Định vẫn đang được gìn giữ, thực hành và lan tỏa mạnh mẽ, không chỉ trong nước mà còn ở nhiều quốc gia trên thế giới”.

Nhắc đến hồ sơ đề cử UNESCO ghi danh “Võ cổ truyền Bình Định” vào Danh sách di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại, bà Nguyễn Thị Thanh Lịch, Phó Chủ tịch UBND tỉnh Gia Lai thông tin: “Hồ sơ đề cử võ cổ truyền Bình Định đã được chuẩn bị kỹ với nhiều luận cứ khoa học và thực tiễn thuyết phục. Sau khi hoàn thiện theo yêu cầu của UNESCO, hồ sơ dự kiến sẽ được Việt Nam bảo vệ tại kỳ họp của Ủy ban Liên Chính phủ Công ước 2003 về bảo vệ di sản văn hóa phi vật thể, tổ chức tại Trung Quốc vào cuối năm 2026”.

Theo bà Lịch, chủ thể di sản chính là các võ sư, võ sinh và các lò võ trong cộng đồng. Tỉnh đã có kế hoạch bảo tồn giai đoạn 2026 – 2030 với các chính sách hỗ trợ cụ thể để võ sư có thể sống được bằng nghề. Đồng thời, những giá trị của võ cổ truyền tiếp tục được đưa vào chương trình giảng dạy trong trường học như một phần của giáo dục địa phương, giúp học sinh vừa rèn luyện sức khỏe vừa hiểu về cội nguồn quê hương.

Cùng với tập trung phát triển các chương trình quảng diễn tuồng võ, xây dựng các công viên võ tại không gian công cộng với hệ thống giới thiệu, thuyết minh về các thế võ, Gia Lai cũng đang nghiên cứu lồng ghép hình ảnh, tinh thần võ cổ truyền vào các sản phẩm truyền thông, quảng bá nhằm lan tỏa sâu rộng thông điệp về “miền đất võ, trời văn”.

Để định vị thương hiệu Võ cổ truyền Bình Định, bà Nguyễn Thị Thanh Lịch cho biết: “Chúng tôi đang nghiên cứu xây dựng bộ nhận diện thương hiệu Võ cổ truyền Bình Định gồm logo và trang phục đặc trưng. Sau khi hoàn tất việc sắp xếp đơn vị hành chính, Liên hoan Quốc tế Võ cổ truyền Việt Nam sẽ tiếp tục được duy trì định kỳ 2 năm một lần, từng bước phát triển thành Festival Võ cổ truyền mang tầm quốc tế, trở thành sự kiện văn hóa, thể thao tiêu biểu của tỉnh Gia Lai, góp phần xây dựng thương hiệu Võ cổ truyền Bình Định và đồng thời hiện thực hóa mục tiêu đưa di sản này được UNESCO ghi danh là Di sản văn hóa phi vật thể đại diện của nhân loại”.

The post Liên hoan Quốc tế Võ cổ truyền Việt Nam lần thứ IX: Tinh hoa võ Việt tiếp tục ngời sáng appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Lịch sử được kể bằng cảm xúc

Không gian chiếu phim ngoài trời tối 24/7 tại Quảng Trị trở nên đặc biệt hơn khi cơn mưa bất chợt đổ xuống. Dưới màn mưa, nhiều người dân, đoàn viên, thanh niên vẫn lặng lẽ ngồi lại trước màn hình để dõi theo từng thước phim của Thanh âm vượt đại dương.

Lấy bối cảnh Nhà tù Côn Đảo giai đoạn 1945-1954, bộ phim tái hiện cuộc đấu tranh kiên cường của những người chiến sĩ cách mạng trong chốn lao tù khắc nghiệt. Đòn roi, xiềng xích và sự tra tấn tàn bạo không khuất phục được ý chí, niềm tin vào ngày đất nước độc lập. Chính trong nghịch cảnh ấy, khát vọng tự do và tinh thần bất khuất của những người cộng sản càng được khắc họa đậm nét.

Những thước phim không sa vào bi kịch hay sự đau thương đơn thuần, mà làm nổi bật sức mạnh tinh thần, lòng trung thành với lý tưởng và niềm tin son sắt vào ngày đất nước thống nhất.

Các thành viên đoàn làm phim chia sẻ, điều họ mong muốn nhất không phải là bộ phim được nhớ đến như một tác phẩm điện ảnh, mà là góp phần giúp thế hệ trẻ hiểu hơn những mất mát, hi sinh của cha ông để giành lấy nền độc lập hôm nay.

Với họ, nếu mỗi khán giả rời màn chiếu mang theo sự biết ơn sâu sắc hơn với lịch sử và ý thức rõ hơn về trách nhiệm đối với tương lai đất nước, thì bộ phim đã hoàn thành sứ mệnh của mình.

Có lẽ vì thế mà cơn mưa tầm tã ấy không làm vơi đi sự chăm chú của người xem. Những ánh mắt hướng về màn ảnh như nối dài mạch cảm xúc lắng lại trong từng phân cảnh về Côn Đảo, nơi từng được mệnh danh là “địa ngục trần gian” của những người chiến sĩ cách mạng.

Từ màn ảnh đến trách nhiệm công dân

Ông Nguyễn Tuấn Linh, Phó Bí thư chuyên trách Đảng ủy Bộ VHTTDL nhấn mạnh, Ngày Thương binh – Liệt sĩ không chỉ là dịp bày tỏ lòng biết ơn đối với các Anh hùng liệt sĩ, thương binh, bệnh binh và người có công với cách mạng, mà còn nhắc nhở mỗi người về trách nhiệm tiếp nối những giá trị mà các thế hệ cha anh đã đánh đổi bằng máu xương để gìn giữ.

“Với thế hệ trẻ hôm nay, lịch sử phải trở thành nguồn sức mạnh tinh thần để hun đúc lòng yêu nước, bồi dưỡng lý tưởng cách mạng, khơi dậy khát vọng cống hiến và tinh thần dấn thân vì cộng đồng”, ông Nguyễn Tuấn Linh nhấn mạnh.

Theo ông, điện ảnh cách mạng với sức mạnh của hình ảnh và cảm xúc là phương thức giáo dục trực quan, sinh động, góp phần đưa lịch sử đến gần hơn với công chúng, đặc biệt là thanh niên.

Hoạt động chiếu phim và giao lưu với đoàn làm phim là mô hình kết hợp giữa nghệ thuật điện ảnh với giáo dục truyền thống, hoạt động tri ân, an sinh xã hội và gặp gỡ nhân chứng lịch sử, qua đó đổi mới cách thức giáo dục lý tưởng cách mạng cho thế hệ trẻ.

Là người con sinh ra và lớn lên tại Thành cổ, chị Nguyễn Thị Lan (31 tuổi, phường Quảng Trị) không cầm được nước mắt khi dõi theo bộ phim. Với chị, những người sinh ra sau chiến tranh chỉ biết sự khốc liệt của cuộc chiến qua lời kể, tranh ảnh và những thước phim tư liệu ngắn ngủi.

“Xem phim rồi mới thấy hòa bình hôm nay được đánh đổi bằng biết bao mất mát. Tôi mong sẽ có thêm nhiều chương trình như thế này để con trẻ hiểu hơn về những điều sách giáo khoa đôi khi khó truyền tải hết”, chị Lan xúc động chia sẻ.

Em Lê Minh Hoàng, sinh viên năm thứ hai Trường Đại học Huế, cho biết bộ phim khiến em suy nghĩ nhiều về trách nhiệm của thế hệ mình. Thế hệ cha ông ở tuổi đôi mươi ngày ấy sẵn sàng hi sinh cả cuộc đời vì Tổ quốc. Còn thế hệ chúng em hôm nay không phải cầm súng, nhưng phải sống có trách nhiệm, học tập và cống hiến để xứng đáng với sự hi sinh đó”, Hoàng bày tỏ.

Điều đọng lại sau chương trình không chỉ là những khuôn hình về Côn Đảo hay lời chia sẻ của đoàn làm phim. Một bộ phim khiến người xem lặng đi trước sự hi sinh của cha ông. Những người trẻ bước ra khỏi buổi chiếu với câu hỏi mình sẽ sống thế nào để xứng đáng với nền hòa bình hôm nay. Ngay cả cơn mưa cũng không làm gián đoạn sự lắng nghe dành cho lịch sử.

Khi ấy, Thanh âm vượt đại dương đã vượt khỏi khuôn khổ của một tác phẩm điện ảnh để trở thành chiếc cầu nối ký ức với hiện tại. Từ những cảm xúc trên màn ảnh, lòng biết ơn được bồi đắp thành trách nhiệm, còn lịch sử tiếp tục được viết tiếp trong khát vọng cống hiến của thế hệ hôm nay.

The post Để điện ảnh thắp lửa lý tưởng cách mạng appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Theo kết quả phân bảng, đội tuyển nữ Việt Nam (hạng 37 thế giới) nằm cùng bảng với Nhật Bản (hạng 5), Đài Bắc Trung Hoa (hạng 40) và Thái Lan (hạng 49). Với đẳng cấp vượt trội cùng lợi thế sân nhà, Nhật Bản được xem là ứng viên số 1 cho ngôi đầu bảng, khiến cuộc cạnh tranh cho tấm vé còn lại vào tứ kết trở nên vô cùng khốc liệt.

ASIAD 2026 có sự tham dự của 12 đội tuyển, chia thành 3 bảng đấu. Sau vòng bảng, 2 đội đứng đầu mỗi bảng cùng 2 đội xếp thứ ba có thành tích tốt nhất sẽ giành quyền vào vòng tứ kết.

Điều đó đồng nghĩa đội tuyển nữ Việt Nam sẽ phải nỗ lực tối đa để cạnh tranh vị trí nhì bảng hoặc ít nhất trở thành một trong hai đội xếp thứ ba có thành tích tốt nhất.

Trong số các đối thủ, Thái Lan luôn là kỳ phùng địch thủ của đội tuyển nữ Việt Nam ở khu vực Đông Nam Á. Trong khi đó, Đài Bắc Trung Hoa đang có sự tiến bộ rõ rệt trong những năm gần đây.

Đội bóng này từng góp mặt tại World Cup nữ 2023 và mới đây lọt vào vòng play-off Asian Cup nữ 2026 trước khi dừng bước trước CHDCND Triều Tiên.

Dù từng đánh bại cả Thái Lan và Đài Bắc Trung Hoa ở vòng play-off Asian Cup 2022 để giành vé dự World Cup nữ 2023, lần tái ngộ tại ASIAD 2026 được dự báo sẽ khó khăn hơn rất nhiều khi các đối thủ đều có sự nâng cấp về lực lượng và kinh nghiệm.

Sau khi vòng 10 giải VĐQG khép lại vào ngày 3.8, đội tuyển nữ Việt Nam sẽ hội quân để chuẩn bị cho ASIAD 2026. Trong thời gian qua, HLV Hoàng Văn Phúc đã tích cực theo dõi các trận đấu trong nước nhằm tuyển chọn lực lượng tối ưu cho giải đấu.

ASIAD 2026 cũng là giải đấu chính thức đầu tiên của HLV Hoàng Văn Phúc trên cương vị thuyền trưởng đội tuyển nữ Việt Nam sau khi tiếp quản từ HLV Mai Đức Chung. Chính vì vậy, người hâm mộ kỳ vọng nhà cầm quân này sẽ mang đến những nét mới về chiến thuật, lối chơi cũng như tạo cơ hội cho các gương mặt trẻ.

Dù rơi vào bảng đấu đầy thử thách, đội tuyển nữ Việt Nam vẫn được kỳ vọng sẽ phát huy bản lĩnh, tinh thần thi đấu kiên cường để hướng tới mục tiêu vượt qua vòng bảng và tạo dấu ấn tại đấu trường châu lục.

HOÀNG ANH

The post Khó cho “Những cô gái kim cương” appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Tham dự hội thảo có Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông cùng nhiều chuyên gia, nhà làm phim trong và ngoài nước.

Từ cơ chế bao cấp đến nền điện ảnh thị trường

Phát biểu đề dẫn hội thảo, TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam, Giám đốc DANAFF nhấn mạnh, công cuộc Đổi mới do Đảng khởi xướng từ năm 1986 không chỉ mở ra giai đoạn phát triển mới của đất nước mà còn tạo nên bước ngoặt đối với điện ảnh Việt Nam.

Theo bà, năm 1989 đánh dấu thời điểm điện ảnh chính thức chuyển từ cơ chế bao cấp sang cơ chế thị trường có sự quản lý của Nhà nước trong hoạt động sản xuất, phát hành và phổ biến phim. Đó là giai đoạn đầy thử thách khi nhiều đơn vị sản xuất phải tự tìm đường tồn tại, đồng thời cũng là thời kỳ xuất hiện hiện tượng “phim mì ăn liền” với mục tiêu đáp ứng nhanh nhu cầu thị trường.

Tuy nhiên, theo TS Ngô Phương Lan, nếu chỉ nhìn vào hiện tượng phim thị trường sẽ không phản ánh đầy đủ diện mạo điện ảnh thời kỳ Đổi mới.

“Bởi lẽ, không khí đổi mới đã lan tỏa vào các tác phẩm điện ảnh từ cách phát hiện vấn đề xã hội đến phương thức thể hiện. Các nhà làm phim mạnh dạn đi sâu vào những góc khuất của đời sống, phản ánh bi kịch, khát vọng của con người với ngôn ngữ điện ảnh chân thực, tinh tế nhưng cũng đầy dữ dội. Chính những giá trị ấy đã làm nên những tác phẩm vẫn còn sức sống đến hôm nay”, bà nhận định.

Theo TS Ngô Phương Lan, điện ảnh là một trong những loại hình nghệ thuật bước vào công cuộc Đổi mới với tinh thần tiên phong. Trong gần bốn thập niên qua, điện ảnh Việt Nam đã thay đổi sâu sắc từ tư duy sáng tạo, mô hình sản xuất, cơ chế vận hành đến cách tiếp cận khán giả.

Nếu giai đoạn đầu Đổi mới ghi dấu bằng những bộ phim giàu giá trị nghệ thuật và nhân văn thì những năm gần đây, điện ảnh Việt Nam tiếp tục xuất hiện nhiều tác phẩm đạt thành công thương mại, đồng thời mở rộng sự hiện diện tại các liên hoan phim quốc tế. Đó là kết quả của quá trình chuyển giao giữa các thế hệ đạo diễn, từ lớp nghệ sĩ trưởng thành trong thời kỳ Đổi mới đến những nhà làm phim trẻ mang tư duy toàn cầu.

Ở góc độ địa phương đăng cai DANAFF, bà Trương Thị Hồng Hạnh, Giám đốc Sở VHTTDL Đà Nẵng cho rằng, hành trình Đổi mới của đất nước cũng chính là hành trình thay đổi của điện ảnh Việt Nam.

Theo bà Hạnh, trong gần 40 năm qua, điện ảnh từng bước thích ứng với cơ chế thị trường, mở rộng giao lưu và hợp tác quốc tế, đa dạng hóa nguồn lực đầu tư, đổi mới phương thức sản xuất, phát hành và phổ biến tác phẩm.

Không chỉ tạo nên nhiều bộ phim có giá trị nghệ thuật, điện ảnh Việt Nam còn dần khẳng định vị thế tại các liên hoan phim quốc tế và từng bước hình thành thị trường điện ảnh năng động hơn.

Tuy nhiên, bên cạnh những thành tựu, điện ảnh vẫn đang đối diện nhiều thách thức như nâng cao chất lượng tác phẩm, phát triển nguồn nhân lực chất lượng cao, hoàn thiện cơ chế chính sách, mở rộng thị trường, thu hút đầu tư và xây dựng ngành công nghiệp điện ảnh hiện đại có khả năng cạnh tranh trong khu vực.

Chính vì vậy, theo Giám đốc Sở VHTTDL Đà Nẵng, hội thảo không chỉ là dịp nhìn lại những thành quả của điện ảnh Việt Nam mà còn là diễn đàn để các nhà quản lý, chuyên gia và nghệ sĩ cùng trao đổi các giải pháp phát triển nền điện ảnh tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc trong giai đoạn hội nhập.

Điện ảnh cần trở thành ngành công nghiệp văn hóa hiện đại

Phát biểu chỉ đạo hội thảo, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông khẳng định, 40 năm Đổi mới đã tạo ra những chuyển biến sâu sắc trên mọi lĩnh vực của đời sống xã hội và điện ảnh là loại hình nghệ thuật phản ánh sinh động nhất những biến đổi ấy.

Theo Thứ trưởng, từ cơ chế bao cấp đến cơ chế thị trường có sự quản lý của Nhà nước, từ môi trường sáng tạo tương đối khép kín đến quá trình hội nhập quốc tế sâu rộng, điện ảnh Việt Nam đã có những bước phát triển đáng ghi nhận.

“Nhiều thế hệ nghệ sĩ đã không ngừng tìm tòi, đổi mới ngôn ngữ nghệ thuật, phản ánh chân thực đời sống xã hội, góp phần nuôi dưỡng các giá trị nhân văn, khơi dậy lòng yêu nước và khát vọng phát triển dân tộc”, Thứ trưởng nhấn mạnh.

Thứ trưởng đánh giá, từ những bộ phim mang hơi thở thời kỳ đầu Đổi mới đến sự phát triển mạnh mẽ của thị trường điện ảnh, sự xuất hiện của các hãng phim tư nhân và những thành công tại các liên hoan phim quốc tế đã tạo nên một diện mạo điện ảnh đa dạng, năng động và hội nhập hơn.

Đặc biệt, điện ảnh ngày nay không chỉ là nghệ thuật mà còn là công cụ quảng bá hiệu quả hình ảnh đất nước, con người và văn hóa Việt Nam ra thế giới, góp phần gia tăng sức mạnh mềm quốc gia.

Theo Thứ trưởng Tạ Quang Đông, trong bối cảnh chuyển đổi số và cuộc Cách mạng công nghiệp lần thứ tư, điện ảnh cần được nhìn nhận như một lĩnh vực hội tụ giữa văn hóa, công nghệ và công nghiệp sáng tạo.

Thứ trưởng cho biết, Nghị quyết số 80-NQ/TW của Bộ Chính trị về phát triển văn hóa Việt Nam và Nghị quyết số 28/2026/QH16 của Quốc hội đã tạo ra nhiều chuyển biến quan trọng trong việc thu hút đầu tư vào điện ảnh.

Các chính sách mới tập trung vào việc hỗ trợ quảng bá phim Việt Nam ra nước ngoài, giảm thuế đối với các dự án phim nước ngoài quay tại Việt Nam, khuyến khích khai thác các bộ phim do Nhà nước sản xuất và từng bước hoàn thiện hệ sinh thái phát triển điện ảnh.

Trong thời gian tới, Luật Điện ảnh cũng sẽ tiếp tục được nghiên cứu sửa đổi nhằm thích ứng với sự thay đổi của hệ thống pháp luật, tăng cường phân cấp, đơn giản hóa thủ tục hành chính và thúc đẩy hợp tác công – tư trong toàn bộ chuỗi sản xuất, phát hành và phổ biến phim.

Theo Thứ trưởng, mục tiêu cuối cùng là xây dựng môi trường sáng tạo thuận lợi, phát triển nguồn nhân lực chất lượng cao, hiện đại hóa công nghệ sản xuất, mở rộng thị trường phát hành và nâng cao năng lực cạnh tranh quốc tế của điện ảnh Việt Nam.

“Bộ VHTTDL không chỉ thực hiện chức năng quản lý mà còn hướng tới vai trò kiến tạo phát triển, tạo điều kiện để Nhà nước, doanh nghiệp và giới nghệ sĩ cùng đồng hành xây dựng nền điện ảnh hiện đại”, Thứ trưởng khẳng định.

Đánh giá cao việc DANAFF lựa chọn chủ đề “Diện mạo điện ảnh Việt Nam thời Đổi mới”, Thứ trưởng Tạ Quang Đông cho rằng đây là thời điểm thích hợp để nhìn lại chặng đường 40 năm phát triển trước khi bước vào giai đoạn mới.

Theo Thứ trưởng Tạ Quang Đông, điện ảnh Việt Nam cần tiếp tục tìm lời giải cho nhiều vấn đề lớn.

Đó là làm thế nào để tạo ra những tác phẩm vừa có giá trị tư tưởng, nghệ thuật cao vừa đủ sức chinh phục thị trường; làm thế nào để kể những câu chuyện Việt Nam bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại có khả năng lan tỏa quốc tế; đồng thời khai thác hiệu quả các thành tựu công nghệ mới như trí tuệ nhân tạo, nền tảng số nhưng vẫn giữ gìn bản sắc văn hóa và giá trị nhân văn của điện ảnh.

Thứ trưởng bày tỏ kỳ vọng các tổ chức nghề nghiệp, nhà nghiên cứu và giới làm phim sẽ tiếp tục đóng góp trí tuệ để điện ảnh Việt Nam phát triển bền vững.

“Nếu 40 năm Đổi mới là hành trình điện ảnh Việt Nam khẳng định vị trí trong đời sống văn hóa dân tộc thì giai đoạn phát triển mới sẽ là thời kỳ điện ảnh hướng tới mục tiêu trở thành một ngành công nghiệp văn hóa hiện đại, có năng lực cạnh tranh quốc tế, đồng thời lan tỏa mạnh mẽ hình ảnh Việt Nam ra thế giới”, Thứ trưởng nhấn mạnh.

Trong khuôn khổ hội thảo, nhiều tham luận tập trung vào các chủ đề lớn như quá trình chuyển đổi của điện ảnh Việt Nam từ cơ chế bao cấp sang thị trường; sự thay đổi của ngôn ngữ điện ảnh thời Đổi mới; vai trò của các thế hệ đạo diễn trong việc định hình diện mạo điện ảnh Việt Nam; mối quan hệ giữa nghệ thuật và thương mại; vị thế của điện ảnh Việt Nam trong không gian quốc tế; cũng như những cơ hội, thách thức của điện ảnh trong kỷ nguyên số với sự phát triển của AI, nền tảng trực tuyến và các mô hình sản xuất mới.

Thông qua các phiên thảo luận, các chuyên gia cùng thống nhất rằng điện ảnh Việt Nam đang đứng trước cơ hội lớn để bứt phá nếu biết tận dụng chính sách mới, sức sáng tạo của thế hệ làm phim trẻ và xu thế phát triển của công nghiệp văn hóa.

Hội thảo “Diện mạo điện ảnh Việt Nam thời Đổi mới” không chỉ là hoạt động học thuật của DANAFF IV mà còn góp phần khẳng định vai trò của liên hoan phim như một diễn đàn đối thoại chuyên môn của điện ảnh châu Á. Bên cạnh việc giới thiệu những tác phẩm xuất sắc, DANAFF ngày càng trở thành không gian kết nối các nhà làm phim, thúc đẩy nghiên cứu, trao đổi kinh nghiệm và mở rộng hợp tác quốc tế, hướng tới mục tiêu phát triển bền vững của điện ảnh Việt Nam trong giai đoạn mới.

The post Điện ảnh Việt Nam tìm diện mạo mới để bước vào kỷ nguyên công nghiệp văn hóa appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Tham dự Lễ khai mạc còn có: Ủy viên BCH Trung ương Đảng, Bí thư Thành ủy Đà Nẵng Lê Ngọc Quang; lãnh đạo các ban, bộ, ngành Trung ương, lãnh đạo TP. Đà Nẵng và nhiều địa phương trên cả nước.

Về phía Bộ VHTTDL có Thứ trưởng Tạ Quang Đông tham dự buổi lễ.

Sự kiện cũng quy tụ đông đảo nghệ sĩ, nhà làm phim, chuyên gia điện ảnh trong nước và quốc tế.

Khát vọng xây dựng một không gian điện ảnh quốc tế

Diễn ra từ ngày 29.6 đến 5.7, DANAFF IV đánh dấu bước phát triển mới của liên hoan phim cả về quy mô, nội dung và tầm vóc quốc tế sau ba mùa tổ chức thành công. Với nhiều chương trình chuyên môn mới, số lượng phim và khách mời tăng đáng kể, DANAFF IV tiếp tục khẳng định vị thế là một trong những sự kiện điện ảnh quan trọng của khu vực.

Phát biểu chào mừng, bà Nguyễn Thị Anh Thi, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng, Trưởng Ban tổ chức DANAFF IV cho biết, Đà Nẵng từ lâu đã được biết đến là điểm đến du lịch hấp dẫn của Việt Nam và khu vực. Tuy nhiên, thành phố không chỉ hướng tới phát triển du lịch mà còn đặt mục tiêu trở thành trung tâm văn hóa, sáng tạo và công nghiệp văn hóa của khu vực.

Theo bà Nguyễn Thị Anh Thi, trong hệ sinh thái phát triển đó, điện ảnh giữ vai trò đặc biệt bởi vừa là loại hình nghệ thuật có sức lan tỏa mạnh mẽ, vừa là động lực thúc đẩy quảng bá hình ảnh địa phương, nâng cao năng lực cạnh tranh và vị thế của thành phố trên trường quốc tế.

“Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng không chỉ là một sự kiện điện ảnh mà còn mang ý nghĩa chiến lược trong quá trình xây dựng thương hiệu văn hóa của thành phố. DANAFF IV tiếp tục mang trong mình khát vọng xây dựng một không gian điện ảnh quốc tế, nơi các nhà làm phim, nghệ sĩ, chuyên gia, nhà quản lý, nhà sản xuất, nhà phát hành, giới nghiên cứu, phê bình điện ảnh và công chúng yêu điện ảnh cùng gặp gỡ, chia sẻ và hợp tác”, Phó Chủ tịch UBND TP. Đà Nẵng Nguyễn Thị Anh Thi nhấn mạnh.

Theo Trưởng Ban tổ chức DANAFF IV, thông qua liên hoan phim, Đà Nẵng mong muốn tiếp tục khẳng định vị thế là điểm đến của các sự kiện văn hóa, nghệ thuật và điện ảnh, đồng thời góp phần thúc đẩy quá trình hội nhập của điện ảnh Việt Nam với khu vực và thế giới.

Phát biểu khai mạc Liên hoan phim, bà Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, Đồng Trưởng Ban tổ chức, Giám đốc DANAFF IV cho rằng điều quý giá nhất mà điện ảnh tạo ra không chỉ là những tác phẩm, những giải thưởng mà còn là khả năng kết nối con người, kết nối các nền văn hóa, quốc gia và vùng lãnh thổ.

Bà Ngô Phương Lan cho biết, nếu ba mùa DANAFF trước được xây dựng trên thông điệp “Nhịp cầu châu Á” thì đến mùa thứ tư, liên hoan phim đã mở rộng chủ đề thành “Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”, thể hiện khát vọng đưa điện ảnh khu vực hội nhập sâu rộng hơn với nền điện ảnh toàn cầu.

“Điện ảnh châu Á ngày càng khẳng định vị thế quan trọng trên bản đồ điện ảnh thế giới. Những câu chuyện được kể từ châu Á không chỉ phản ánh bản sắc văn hóa riêng biệt mà còn chạm tới những giá trị phổ quát của con người. Chúng tôi mong muốn DANAFF tiếp tục là nơi những tiếng nói sáng tạo ấy được gặp gỡ, lan tỏa và kết nối với công chúng quốc tế”, bà Ngô Phương Lan nhấn mạnh.

Theo Giám đốc DANAFF IV, liên hoan phim năm nay được xây dựng trên bốn định hướng lớn. Trước hết là tôn vinh những thành tựu nổi bật của điện ảnh đương đại thông qua các hạng mục phim dự thi châu Á và Việt Nam. Đây là nơi giới thiệu những tác phẩm xuất sắc, những tìm tòi nghệ thuật mới cùng các tiếng nói sáng tạo giàu bản sắc của điện ảnh khu vực.

Bên cạnh việc tôn vinh các sáng tạo mới, DANAFF IV dành sự quan tâm đặc biệt cho di sản điện ảnh. Nổi bật là chương trình Tiêu điểm điện ảnh Hoa Kỳ, giới thiệu các tác phẩm và nhà làm phim có ảnh hưởng lớn đối với lịch sử điện ảnh thế giới; cùng chương trình Điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới, nhìn lại hành trình phát triển giàu sáng tạo của điện ảnh nước nhà trong giai đoạn đặc biệt của đất nước.

“Chúng tôi tin rằng đối thoại với di sản chính là cách để hiểu rõ hơn về hiện tại và định hình tương lai”, bà Ngô Phương Lan chia sẻ.

Một trong những điểm nhấn đáng chú ý của DANAFF IV là việc tiếp tục mở rộng các hoạt động hỗ trợ và phát triển tài năng trẻ thông qua chương trình DANAFF Talents. Ngoài các hoạt động quen thuộc như “Ươm mầm tài năng” và “Vườn ươm dự án”, năm nay liên hoan phim lần đầu tiên tổ chức Xưởng kịch bản (Script Lab) nhằm bồi dưỡng chuyên sâu kỹ năng viết kịch bản cho các nhà làm phim trẻ.

Theo bà Ngô Phương Lan, Ban tổ chức mong muốn xây dựng một môi trường nghề nghiệp nơi những ý tưởng mới được nuôi dưỡng, các dự án tiềm năng được hỗ trợ và những nhà làm phim trẻ có cơ hội phát triển thông qua quá trình đối thoại với các chuyên gia quốc tế.

Đặc biệt, DANAFF IV lần đầu tiên tổ chức Chương trình Kết nối công nghiệp điện ảnh (Industry Days). Đây được xem là bước đi quan trọng nhằm từng bước hình thành thị trường điện ảnh và thúc đẩy hợp tác sản xuất trong khu vực.

“Trong bối cảnh điện ảnh ngày càng trở thành ngành công nghiệp sáng tạo mang tính toàn cầu, chúng tôi mong muốn tạo ra không gian kết nối dành cho các nhà sản xuất, phát hành, các quỹ hỗ trợ điện ảnh và các đối tác quốc tế. Từ những cuộc gặp gỡ tại Đà Nẵng, chúng tôi kỳ vọng sẽ hình thành những dự án mới, những cơ hội hợp tác mới và những hành trình mới cho điện ảnh Việt Nam và châu Á”, bà Ngô Phương Lan nhấn mạnh.

Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam Ngô Phương Lan mong rằng DANAFF sẽ trở thành một “nhịp cầu điện ảnh”, kết nối quá khứ với tương lai, kết nối tài năng với cơ hội, kết nối điện ảnh Việt Nam với điện ảnh châu Á và đưa điện ảnh châu Á đến gần hơn với thế giới.

Điện ảnh trở thành nhịp cầu đưa con người đến gần nhau hơn

Phát biểu chỉ đạo tại lễ khai mạc, Bí thư Trung ương Đảng, Phó Thủ tướng Chính phủ Phạm Thị Thanh Trà đánh giá cao những nỗ lực của Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam và TP. Đà Nẵng trong việc xây dựng DANAFF trở thành sự kiện điện ảnh có uy tín, là cầu nối giữa điện ảnh Việt Nam với khu vực và thế giới.

Theo Phó Thủ tướng, sự phát triển của DANAFF là minh chứng sinh động cho chủ trương nhất quán của Đảng và Nhà nước về phát huy vai trò của văn hóa như nền tảng tinh thần của xã hội, nguồn lực nội sinh, sức mạnh mềm và động lực phát triển bền vững đất nước.

Trong đó, điện ảnh không chỉ là một loại hình nghệ thuật mà còn là ngành công nghiệp sáng tạo giàu tiềm năng, góp phần quảng bá hình ảnh đất nước, con người Việt Nam, tạo thêm động lực mới cho sự phát triển trong giai đoạn mới.

Phó Thủ tướng ghi nhận tâm huyết, sự sáng tạo cùng tinh thần trách nhiệm của Ban tổ chức, cộng đồng nghệ sĩ và các nhà làm phim trong việc xây dựng DANAFF thành không gian kết nối, nuôi dưỡng tài năng trẻ và thúc đẩy hợp tác điện ảnh trong khu vực.

Đặc biệt, Phó Thủ tướng cũng đánh giá cao những nỗ lực đưa điện ảnh đến gần hơn với công chúng, góp phần hình thành một thế hệ khán giả văn minh, biết thưởng thức nghệ thuật điện ảnh và đồng hành cùng sự phát triển của điện ảnh Việt Nam.

Để điện ảnh thực sự trở thành ngành công nghiệp mạnh mẽ và để DANAFF tiếp tục vươn tầm trong những năm tới, Phó Thủ tướng đề nghị tập trung vào ba nhiệm vụ trọng tâm: tiếp tục hoàn thiện thể chế, chính sách và khơi thông nguồn lực cho phát triển điện ảnh; nâng tầm liên hoan phim gắn với phát triển hệ sinh thái điện ảnh, văn hóa, du lịch và công nghệ sáng tạo; khơi dậy mạnh mẽ khát vọng sáng tạo của đội ngũ nghệ sĩ để có thêm nhiều tác phẩm giàu giá trị tư tưởng, nghệ thuật và bản sắc Việt Nam.

Phó Thủ tướng khẳng định Chính phủ sẽ tiếp tục đồng hành, tạo môi trường thuận lợi để điện ảnh Việt Nam phát triển mạnh mẽ hơn nữa, để mỗi ý tưởng sáng tạo có cơ hội được hiện thực hóa, mỗi tác phẩm có giá trị được lan tỏa và mỗi tài năng được phát hiện, bồi dưỡng, phát huy.

Tin tưởng vào tương lai của DANAFF, Phó Thủ tướng kỳ vọng từ Đà Nẵng sẽ tiếp tục lan tỏa những câu chuyện đẹp của điện ảnh châu Á; từ liên hoan phim sẽ tiếp tục kết nối các giá trị văn hóa Việt Nam, nuôi dưỡng sáng tạo và góp phần đưa điện ảnh trở thành nhịp cầu đưa con người đến gần nhau hơn.

Với quy mô mở rộng cùng hàng loạt hoạt động chuyên môn mới, DANAFF IV không chỉ là ngày hội của những người yêu điện ảnh mà còn cho thấy nỗ lực từng bước xây dựng Đà Nẵng trở thành điểm hẹn điện ảnh mới của khu vực.

Thông qua liên hoan phim, hình ảnh Việt Nam tiếp tục được quảng bá rộng rãi, đồng thời mở ra thêm những cơ hội hợp tác, giao lưu và phát triển cho nền công nghiệp điện ảnh trong bối cảnh hội nhập quốc tế ngày càng sâu rộng.

Tại lễ khai mạc, BTC đã công bố Ban giám khảo các hạng mục. Đặc biệt, Thứ trưởng Bộ VHTTDL Tạ Quang Đông và NSND Như Quỳnh đã thay mặt BTC trao Giải Thành tựu điện ảnh trọn đời cho ông Bill Mechani – cựu Chủ tịch kiêm CEO 20th Century Fox, người đứng sau nhiều thành công của Hollywood, tôn vinh những đóng góp nổi bật của ông đối với nghệ thuật và công nghiệp điện ảnh thế giới.

The post Khai mạc DANAFF IV – Mở rộng “Nhịp cầu điện ảnh từ châu Á ra thế giới” appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Chương trình quy tụ các đạo diễn từng ghi dấu ấn tại những liên hoan phim quốc tế hàng đầu như Berlin, Cannes, Venice; đồng thời giới thiệu nhiều tiếng nói mới giàu cá tính sáng tạo.

Một trong những dòng chảy nổi bật của chương trình là sự trở lại của lịch sử và những ký ức chưa bao giờ thực sự khép lại.

Tiêu biểu là Salvation (Cứu rỗi) của đạo diễn Emin Alper. Lấy bối cảnh một ngôi làng vùng núi hẻo lánh ở Thổ Nhĩ Kỳ, bộ phim xoay quanh cuộc tranh chấp đất đai khi một bộ tộc từng bị trục xuất bất ngờ quay trở lại quê cũ. Khi những lời tiên tri, nỗi sợ hãi và sự cực đoan dần lan rộng trong cộng đồng, mâu thuẫn giữa các nhóm cư dân bị đẩy tới bờ vực bạo lực.

Thông qua câu chuyện mang màu sắc chính trị và tâm lý, tác phẩm đặt ra những câu hỏi về ký ức tập thể, sự tha thứ và trách nhiệm của con người trước lịch sử. Bộ phim đã giành giải Gấu Bạc – Giải thưởng Ban Giám khảo tại Liên hoan phim Quốc tế Berlin năm 2026.

Điện ảnh Nhật Bản góp mặt với Nagasaki: In the Shadow of the Flash (Giữa tro tàn sự sống) của đạo diễn Jumpei Matsumoto. Bộ phim tái hiện thảm kịch bom nguyên tử năm 1945 thông qua hành trình cứu giúp những người sống sót của ba nữ sinh điều dưỡng trẻ tuổi.

Thay vì tập trung vào quy mô của chiến tranh, tác phẩm lựa chọn góc nhìn của những con người bình thường giữa thảm họa, qua đó tôn vinh lòng nhân ái và ý chí sinh tồn.

Trong khi đó, Numb (Lặng câm) kể câu chuyện về một chàng trai mất khả năng nói sau tuổi thơ đầy sang chấn trở về quê hương để đối diện với những bí mật gia đình bị chôn giấu nhiều năm. Dù khác biệt về bối cảnh và cách kể chuyện, cả hai tác phẩm đều cho thấy những vết thương của quá khứ vẫn tiếp tục hiện diện trong cuộc sống hiện tại.

Nếu lịch sử là một lát cắt quan trọng của chương trình, nhiều bộ phim khác lại hướng sự quan tâm tới những tổn thương cá nhân, khoảng cách giữa con người với nhau và khát vọng tìm kiếm sự cảm thông trong đời sống hiện đại.

Với We Are All Strangers (Tình thân xa lạ), Anthony Chen tiếp tục đào sâu vào những khoảng trống cảm xúc trong đời sống đô thị. Nhân vật của anh thường sống giữa đám đông nhưng lại bị cô lập trong chính thế giới nội tâm của mình.

Sự đổ vỡ trong các mối quan hệ, cảm giác mất kết nối và nỗi cô đơn giữa thành phố hiện đại là những chủ đề đã nhiều lần xuất hiện trong các tác phẩm của đạo diễn Singapore từng giành giải Caméra d’Or tại Cannes.

Bộ phim mới nhất của anh tiếp tục cho thấy khả năng quan sát tinh tế đối với đời sống con người trong xã hội đương đại. Tác phẩm đồng thời ghi dấu khi trở thành bộ phim Singapore đầu tiên được tuyển chọn vào hạng mục Tranh giải chính thức của Liên hoan phim Quốc tế Berlin lần thứ 76

Bluefish (Gangster hoàn lương) của Hàn Quốc kể về một người đàn ông mang quá khứ bạo lực và nhiều lỗi lầm. Cuộc đời anh bắt đầu thay đổi khi gặp một cô gái câm làm nghề giao sữa, người vẫn giữ được sự lạc quan và lòng nhân hậu giữa hoàn cảnh khắc nghiệt. Từ cuộc gặp gỡ tưởng như tình cờ ấy, bộ phim của đạo diễn Lee Sang Hoon mở ra hành trình chuộc lỗi và tìm lại giá trị sống của nhân vật chính.

Đến từ Pakistan, Lali xoay quanh Zeba, người phụ nữ bị gắn cho danh xưng “cô dâu bị nguyền rủa” sau khi những vị hôn phu trước liên tiếp qua đời. Cuộc hôn nhân mới đưa cô vào vòng xoáy của bạo lực, sự kiểm soát và những ám ảnh tâm lý.

Kết hợp giữa hiện thực và yếu tố huyền ảo, bộ phim phản ánh cuộc đấu tranh của người phụ nữ trước những định kiến xã hội và các ràng buộc truyền thống.

Bên cạnh những câu chuyện mang màu sắc nội tâm, nhiều tác phẩm trong chương trình lựa chọn đối diện trực tiếp với các vấn đề xã hội đương đại như tham nhũng, khoảng cách giàu nghèo, áp lực lao động hay sự tha hóa của quyền lực.

Từng giành giải Âm thanh xuất sắc nhất và Quay phim xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Độc lập Philippines Cinemalaya năm 2025, Raging (Dữ dội) kể về một chàng trai trẻ trên đảo Sibuyan dấn thân điều tra một vụ tai nạn máy bay bí ẩn.

Càng tiến gần đến sự thật, anh càng phát hiện những bí mật đe dọa môi trường và cộng đồng địa phương. Tác phẩm gây ấn tượng bởi không khí căng thẳng, giàu năng lượng và góc nhìn về những trăn trở của tuổi trẻ trước các biến động của xã hội đương đại

Từ Ấn Độ, Full Plate (Một bữa no) kể về Amreen, một phụ nữ Hồi giáo nghèo buộc phải trở thành trụ cột gia đình sau khi chồng gặp tai nạn. Công việc nấu ăn cho một gia đình giàu có khiến cô đối diện với khoảng cách giai cấp, định kiến giới và khát vọng tự quyết cuộc đời mình.

Nếu các bộ phim Nhật Bản nhìn về quá khứ, nhiều tác phẩm khác lại tập trung phản ánh những áp lực của xã hội đương đại. Human Resource (Nguồn nhân lực) của đạo diễn Nawapol Thamrongrattanarit mang đến một góc nhìn châm biếm về môi trường doanh nghiệp hiện đại, nơi con người ngày càng bị đánh giá như những đơn vị lao động có thể thay thế.

Bằng giọng điệu hài hước nhưng không kém phần sắc lạnh, bộ phim đặt ra câu hỏi về giá trị con người trong guồng máy kinh tế ngày càng vận hành theo logic hiệu quả và lợi nhuận. Tác phẩm từng giành Giải Premio Fondazione Fai Persona Lavoro Ambiente tại Liên hoan phim Quốc tế Venice lần thứ 82 năm 2025 và Giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Quốc tế Singapore năm 2025.

Poor Taxi (Xế nghèo) của Trung Quốc sử dụng chất liệu hài đen để kể về một tài xế taxi nghèo cùng những hành khách mang theo các câu chuyện và nỗi niềm riêng giữa guồng quay đô thị.

Từ những cuộc gặp gỡ tình cờ, bộ phim gợi mở suy ngẫm về phẩm giá, sự đồng cảm và những con người ở bên lề xã hội. Tác phẩm từng nhận đề cử Kịch bản gốc xuất sắc nhất tại Giải Kim Mã 2025.

Para.doc (Hiện thực siêu nhiên) của Brunei là một tác phẩm found-footage theo chân một đạo diễn trẻ trong quá trình tìm kiếm chất liệu cho bộ phim kinh dị mới. Khi những hiện tượng kỳ bí liên tiếp xuất hiện, ranh giới giữa hiện thực và hư cấu dần bị xóa nhòa. Bộ phim từng giành giải Cuộc thi 96 Giờ Blitz tại Liên hoan phim Brunei lần thứ 8.

Trong bức tranh đa dạng ấy, điện ảnh Việt Nam góp mặt với hai đại diện mang những cách tiếp cận khác nhau về lịch sử, ký ức và bản sắc văn hóa.

Chiếc kén (Chrysalis) của đạo diễn J. Robert Schulz kể câu chuyện về Daniel, cậu bé rời Sài Gòn sang Hoa Kỳ sau chiến tranh và lớn lên cùng những ký ức chưa bao giờ khép lại về người bà ở quê nhà. Được xây dựng từ cuộc đời nghệ sĩ Daniel K. Winn, bộ phim là hành trình vượt qua mất mát, tìm kiếm bản sắc và biến nỗi đau thành động lực sáng tạo nghệ thuật.

Quán Kỳ Nam (Ky Nam Inn) đưa khán giả trở lại Sài Gòn năm 1985. Một dịch giả trẻ được giao chuyển ngữ cuốn Hoàng tử bé tình cờ gặp một góa phụ sống bằng nghề nấu ăn. Từ một cử chỉ giúp đỡ giản đơn, giữa họ dần hình thành một mối liên kết sâu sắc.

Với nhịp kể giàu chất thơ và không khí hoài niệm, bộ phim khắc họa vẻ đẹp mong manh của những con người cô độc đang kiếm tìm sự kết nối giữa giai đoạn nhiều biến động của xã hội Việt Nam.

Tác phẩm của đạo diễn Leon Le từng ghi dấu ấn tại nhiều liên hoan phim quốc tế với Giải thưởng Shooting Star tại Liên hoan phim Quốc tế Hawaii lần thứ 45, các giải thưởng về quay phim của Hiệp hội Quay phim Úc và Giải Phim truyện dài xuất sắc nhất thuộc hạng mục Giải thưởng đặc biệt của Ban Giám khảo tại HAAPIFEST 2026.

Từ những ký ức lịch sử, các vấn đề xã hội đương đại đến những câu chuyện về căn tính, niềm tin và sự chữa lành, 13 tác phẩm của hạng mục “Phim châu Á dự thi” đã phác họa một bức tranh nhiều sắc màu về đời sống châu Á hôm nay.

The post Hạng mục Phim châu Á dự thi tại DANAFF IV: Bức tranh nhiều sắc màu từ 13 tác phẩm appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

P

V-Film thuộc trụ cột Văn hóa của Tập đoàn Vingroup, hoạt động trong lĩnh vực sản xuất, phát hành phim điện ảnh và chương trình truyền hình, với mục tiêu góp phần xây dựng ngành công nghiệp điện ảnh Việt Nam theo hướng chuyên nghiệp, hiện đại, hội nhập quốc tế; đồng thời hình thành hệ sinh thái điện ảnh kết nối các nguồn lực sáng tạo trong và ngoài nước.

Để hiện thực hóa mục tiêu này, Vingroup sẽ đầu tư toàn diện cho chuỗi giá trị điện ảnh của V-Film, từ phát triển kịch bản, sản xuất, hậu kỳ đến phát hành.

Đồng hành cùng V-Film là hội đồng tư vấn gồm các nhà nghiên cứu lịch sử, chuyên gia văn hóa và cố vấn học thuật hàng đầu Việt Nam. Sự tham gia của các chuyên gia không chỉ bảo đảm tính chính xác về lịch sử, chiều sâu văn hóa mà còn thể hiện định hướng nghiêm túc của V-Film trong việc tôn vinh, quảng bá lịch sử và văn hóa dân tộc.

Song song với đội ngũ chuyên gia lịch sử – văn hóa là ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp từng làm việc trong môi trường điện ảnh quốc tế cùng thế hệ đạo diễn trẻ giàu năng lượng sáng tạo. V-Film cũng dự kiến hợp tác sâu rộng với các đối tác quốc tế nhằm nâng cao chất lượng tác phẩm, từng bước đưa các câu chuyện lịch sử – văn hóa Việt Nam tham gia sâu hơn vào dòng chảy điện ảnh thế giới.

Theo định hướng phát triển, các dự án của V-Film sẽ được mở rộng thành nhiều mùa phim và hệ sinh thái nội dung đa nền tảng, trọng tâm là các tác phẩm lịch sử – văn hóa quy mô lớn. Kịch bản kết hợp yếu tố lịch sử, chính kịch và tâm lý nhân vật cùng các thủ pháp điện ảnh hiện đại nhằm tạo nên những series vừa giàu bản sắc Việt, vừa có khả năng tiếp cận khán giả quốc tế.

Chia sẻ về định hướng của hãng, ông Trần Đức Việt, Tổng Giám đốc V-Film, cho biết: “Thế giới mới biết đến cảnh đẹp và ẩm thực Việt Nam nhưng chưa thực sự hiểu rõ vẻ đẹp tâm hồn cùng chiều sâu lịch sử – văn hóa của chúng ta. V-Film mong muốn kiến tạo một hệ sinh thái điện ảnh, nơi những câu chuyện Việt Nam được kể bằng ngôn ngữ hiện đại nhất, góp phần đưa văn hóa trở thành sức mạnh mềm quốc gia. Chúng tôi tin Việt Nam hoàn toàn có thể sở hữu những tác phẩm điện ảnh chất lượng cao, chạm tới khán giả toàn cầu bằng chính chiều sâu văn hóa và tinh thần dân tộc”.

Mở đầu cho dòng phim tôn vinh lịch sử – văn hóa Việt Nam của V-Film là series về triều đại nhà Trần, lấy cảm hứng từ thời kỳ Đông A với ba lần kháng chiến chống quân Nguyên – Mông, cùng những cuộc chuyển giao quyền lực và lựa chọn làm thay đổi vận mệnh dân tộc.

Series đã hoàn tất kịch bản mùa đầu tiên gồm 10 tập, hiện bước vào giai đoạn tuyển chọn diễn viên. Dự án dự kiến khởi quay vào tháng 7.2026 và công chiếu mùa đầu tiên vào tháng 12 cùng năm.

Với chiến lược đầu tư bài bản, V-Film kì vọng mở ra hướng đi mới cho điện ảnh Việt Nam, nơi lịch sử không chỉ được lưu giữ trong sách vở mà còn được tái hiện bằng ngôn ngữ điện ảnh hiện đại để lan tỏa tới công chúng toàn cầu.

Nguồn: báo văn hoá

The post Vingroup ra mắt chiến lược điện ảnh, phát triển dòng phim lịch sử – văn hóa Việt appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Tối ngày 23.5, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng chính thức cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng sau 39 ngày công chiếu.

Đồng thời, đây cũng là phim kinh dị Việt Nam đầu tiên trong lịch sử chạm mốc 200 tỉ đồng cùng 2,5 triệu khán giả ra rạp. Kỷ lục doanh thu trước đây của thể loại phim kinh dị thuộc về Quỷ nhập tràng (150 tỉ).

Với thành tích này, tác phẩm của đạo diễn Đỗ Quốc Trung trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ hai trong năm 2026, chỉ xếp sau Thỏ ơi của đạo diễn Trấn Thành.

Bên cạnh đó, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng cũng chính thức vượt qua Em chưa 18 để góp mặt trong Top 15 phim Việt có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Tính đến hiện tại, dù đã bước sang tuần công chiếu thứ 6, Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng vẫn giữ vững vị trí trong Top 5 lượng vé bán ra và doanh thu phòng vé mỗi ngày trước sự cạnh tranh của nhiều tác phẩm mới ra mắt.

Điều này cho thấy sức hút bền bỉ của bộ phim kinh dị lấy cảm hứng từ truyền thuyết về loài quỷ khát máu chốn non cao Việt Nam.

Một trong những lợi thế lớn của Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng đến từ việc phim được phân loại T16 – dành cho khán giả từ 16 tuổi trở lên so với mức T18 thường thấy ở dòng phim kinh dị.

Điều này giúp tác phẩm mở rộng đáng kể tệp người xem, đặc biệt là nhóm khán giả trẻ vốn ít có cơ hội tiếp cận các bộ phim kinh dị nặng đô ngoài rạp.

Bên cạnh đó, chiến lược phát hành được xem là bước đi khôn ngoan của ê kíp khi lựa chọn khởi chiếu sớm hơn một tuần trước giai đoạn lễ vốn “chật chội” với bốn tác phẩm Việt khác cùng ra mắt.

Nhờ hiệu ứng truyền miệng tích cực ngay từ những ngày đầu, bộ phim nhanh chóng chiếm ưu thế về suất chiếu, lập tức cán mốc 100 tỉ đồng chỉ sau 6,5 ngày ngay trước thềm dịp Giỗ Tổ Hùng Vương và lễ 30.4 – 1.5. Từ đó, bộ phim giữ vững phong độ tại phòng vé trong nhiều tuần kế tiếp, liên tục ghi nhận những cột mốc doanh thu đáng chú ý.

Cột mốc 200 tỉ đồng không chỉ là thành tích đáng nhớ của Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng, mà còn là “trái ngọt” xứng đáng cho những nỗ lực của toàn bộ ê kíp trong việc mang đến một tác phẩm kinh dị Việt chỉn chu, mới lạ và đậm bản sắc văn hóa.

Thành công này đồng thời mở ra nhiều kỳ vọng cho sự phát triển của dòng phim kinh dị nội địa trong thời gian tới, khi khán giả ngày càng sẵn sàng đón nhận những câu chuyện Việt được đầu tư nghiêm túc cả về chất lượng lẫn trải nghiệm điện ảnh.

Nguồn: báo văn hoá

The post “Phí Phông: Quỷ máu rừng thiêng” cán mốc doanh thu 200 tỉ đồng appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.