Giới biên kịch đạt thỏa thuận lịch sử với các hãng phim Hollywood. (Nguồn: Reuters)

Mới đây, trên nền tảng X, Hiệp hội Biên kịch Tây Mỹ cho biết ủy ban đàm phán của tổ chức này đã nhất trí thông qua thỏa thuận sơ bộ với Liên minh Các nhà sản xuất điện ảnh và truyền hình – đơn vị đại diện cho các hãng phim Hollywood.

Phía liên minh cũng xác nhận thông tin này trong một tuyên bố riêng đăng tải trên website vào ngày 4/4. Sau khoảng ba tuần thương lượng, việc đạt được thỏa thuận sơ bộ kéo dài 4 năm giữa hai bên được coi là một kết quả bất ngờ.

Mặc dù các điều khoản chi tiết chưa được công bố ngay lập tức, thỏa thuận lần này được kỳ vọng sẽ thúc đẩy nhiều ưu tiên dành cho giới biên kịch, trong đó có cải thiện chế độ chăm sóc sức khỏe và tăng cường các biện pháp bảo vệ trước sự phát triển của trí tuệ nhân tạo (AI).

Phía hiệp hội cho biết bên cạnh việc bảo vệ kế hoạch phúc lợi y tế của các biên kịch dựa trên những thành quả đã đạt được từ năm 2023, thỏa thuận sơ bộ còn góp phần giải quyết tình trạng lao động không thù lao.

Đáng chú ý, hai bên đã đạt được thỏa thuận sơ bộ chỉ sau vài tuần đàm phán – diễn biến trái ngược hoàn toàn với tiến trình căng thẳng cách đây ba năm, khi các biên kịch Hollywood tiến hành một cuộc đình công lịch sử, khiến một phần hoạt động của ngành công nghiệp giải trí gần như tê liệt.

Trước đó, các biên kịch đã bỏ phiếu với tỷ lệ gần như tuyệt đối thông qua một thỏa thuận giúp họ cải thiện mức thù lao, kéo dài thời hạn hợp đồng và kiểm soát việc sử dụng AI. Theo kế hoạch, hợp đồng hiện tại sẽ hết hạn vào tháng 5 tới.

Bên cạnh đó, các hãng phim cũng nỗ lực thúc đẩy các thỏa thuận mới với lãnh đạo các hiệp hội đại diện cho diễn viên và đạo diễn – những người có hợp đồng hết hạn vào cuối tháng 6 tới.

Trong tuyên bố, Liên minh Các nhà sản xuất điện ảnh và truyền hình cũng nêu rõ sự kỳ vọng tiếp tục phát huy các bước tiến triển mới, hướng tới các thỏa thuận đảm bảo sự ổn định dài hạn cho toàn ngành.

Thỏa thuận sơ bộ với đơn vị đại diện cho các hãng phim Hollywood được đưa ra trong bối cảnh Hiệp hội Biên kịch Tây Mỹ hiện đối mặt với một cuộc đình công nội bộ của nhân viên diễn ra từ hồi tháng 2.

Theo đó, hơn 100 nhân sự thuộc các bộ phận pháp lý, tổ chức sự kiện và quản lý bản quyền đã đình công nhằm phản đối cáo buộc thực hành lao động bất công.

Trích nguồn: (TTXVN/Vietnam+)

The post Mỹ: Giới biên kịch đạt thỏa thuận lịch sử với các hãng phim Hollywood appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Sự lột xác táo bạo của Trần Ngọc Vàng

Bên cạnh việc tạo dựng không khí căng thẳng cho người xem bằng loạt hình ảnh “chấn động”, cũng như bật mí thêm các tình tiết xoay quanh câu chuyện của Khải (Võ Tấn Phát) – một TikToker khai thác đề tài tâm linh, trailer chính thức của Heo năm móng còn gây sốt với hình ảnh đầy táo bạo của nam thần Trần Ngọc Vàng.

Đối với người hâm mộ điện ảnh, Trần Ngọc Vàng không hề là gương mặt xa lạ khi từng tạo ấn tượng với vẻ ngoài thư sinh và điển trai trong các dự án điện ảnh như: Yêu nhầm bạn thân hay Tử chiến trên không. Thế nhưng, với Heo năm móng, anh đem đến cho khán giả một hình ảnh hoàn toàn mới trong vai Chí. Không chỉ khoe hình thể nóng bỏng, vai diễn của Trần Ngọc Vàng trong Heo năm móng còn lại sự gai góc, mạnh bạo và có phần khó đoán hơn.

Nói về Trần Ngọc Vàng, đạo diễn Lưu Thành Luân thẳng thắn: “Mình nghĩ đây sẽ là một vai diễn khá thú vị đối với Trần Ngọc Vàng. Chí là một người đàn ông của gia đình, thương con và thương mẹ nhưng lại có tính cách rất phức tạp. Thành thật, nhân vật này không chỉ là mạo hiểm của tôi mà còn là sự mạo hiểm và nỗ lực hết mình của Trần Ngọc Vàng để khiến người ta tin rằng Chí chính là màn ‘lột xác’ táo bạo và dũng cảm của bạn ấy khỏi hình tượng nam thần, một hình tượng từng giúp Trần Ngọc Vàng tạo được ấn tượng rất mạnh trong lòng người hâm mộ”.

Heo năm móng – Hiện thân của “si”

Bên cạnh việc hé lộ những tình tiết mới, thông qua trailer của Heo năm móng, poster với hình tượng con heo ở vị trí chủ đạo, bao trùm lên các nhân vật được đạo diễn Lưu Thành Luân giải thích rằng anh muốn gửi gắm thêm về ý nghĩa và sắc thái của hình tượng con heo trong tính cách của mỗi nhân vật.

Theo đó, ngoài những truyền thuyết, trong quan điểm văn học dân gian, con heo mang ý nghĩa mỉa mai những kẻ tham lam, phàm ăn, biếng làm và mang hiện thân của chữ “si” – mê muội trong Phật giáo. “Ngoài việc giữ nguyên các giá trị và văn hóa dân gian về truyền thuyết Cô Năm Hợi, câu chuyện của Heo năm móng còn mang đến những ngụ ý về hình tượng con heo được lồng ghép trong các nhân vật. Cô Năm Hợi không tự nhiên gây họa, nó chỉ là chiếc gương phản chiếu sự u mê của con người. Và theo chân Khải, Chí, bà Thu hay Jennifer, người xem sẽ dần dần lột xuống những bức màn đen tối trong lòng mỗi người. Để sau tất cả, chúng ta nhận ra, chính tính cách và sự u mê của con người mới là thứ tai ương đáng sợ nhất”, Quốc Bảo – đại diện biên kịch F35 Story cho biết.

Võ Tấn Phát đối đầu Trần Ngọc Vàng

Ngoài các phân cảnh gây sốt của Trần Ngọc Vàng, đoạn trailer còn giới thiệu qua về những nét đặc trưng văn hóa nổi bật của miền Tây như: múa Mâm Vàng – Mâm Bạc, Múa Bóng Rỗi. Chưa dừng lại ở đó, trailer Heo năm móng hé mở những tình tiết căng thẳng với câu thoại của nhân vật do Trần Ngọc Vàng hóa thân: “Con phải đi cứu con con” khi sự xuất hiện của người con gái tên Sa kéo theo hàng loạt các hiện tượng quỷ dị ập xuống, đe dọa gia đình của Chí.

 

Ngoài ra, điền khiến người xem tò mò là: Liệu Heo năm móng có phải là câu chuyện đối đầu của Võ Tấn Phát và Trần Ngọc Vàng hay không? Trong đoạn trailer, nếu Khải (Võ Tấn Phát) phần nào khắc họa hình ảnh một TikToker yêu thích sự nổi tiếng, luôn tìm kiếm các đề tài thu hút lượt xem mà sẵn sàng bỏ ngoài tai những lời cảnh báo. Phải chăng Khải chính là căn nguyên khơi dậy truyền thuyết về heo năm móng hoặc đánh thức những linh hồn đã khuất để phục vụ cho những đoạn phim triệu lượt xem của mình?

 

 

Trong khi đó, Chí (Trần Ngọc Vàng) lại khiến người xem bán tín bán nghi với những phản ứng mạnh mẽ của anh nhằm để cứu gia đình mình. Liệu Chí có đang bị thao túng bởi thế lực tà ác hay chính anh đang phải vùng lên để chống lại những tham vọng nổi tiếng của Khải, thứ đã vô tình gieo rắc lời nguyền cho gia đình mình?

Ngoài ra, hình ảnh Ốc Thanh Vân đưa “ngón tay thối” trong trailer cũng tạo nên cú sốc lớn. Điều gì khiến nhân vật này có cơn thịnh nộ lớn đến như thế? “Đó sẽ là câu trả lời mà mọi người phải tìm hiểu, vì sao Ốc lại hỗn như vậy ở trên màn ảnh!” – Ốc Thanh Vân hóm hỉnh bày tỏ.

Heo năm móng được lấy cảm hứng từ một trong những truyền thuyết linh dị huyền bí của cộng đồng người Khmer ở khu vực miền Tây để bật lên thông điệp về nghiệp – quả, về những hệ luỵ khôn lường khi sử dụng niềm tin tín ngưỡng sai chỗ. Đạo diễn Lưu Thành Luân cho biết: “Với Heo năm móng, Luân hay ê-kip F35 Story vẫn trung thành với tinh thần mình đã xây dựng cho Quỷ Cẩu hay Linh Miêu – Quỷ nhập tràng, nghĩa là mượn chất liệu văn hóa dân gian để làm nổi bật câu chuyện về lòng người. Bởi mọi tai ương xảy đến không phải chỉ từ ma quỷ mà còn là từ sự dung dưỡng cho điều ác, sự vô tâm và tàn nhẫn trong chính bản tính của con người”.

Heo năm móng dự kiến khởi chiếu vào ngày 24/4/2026.

Trailer Heo năm móng:

 

Nguồn thegioidienanh.com

The post Nam thần Trần Ngọc Vàng gây sốc trong ‘Heo năm móng’ appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Thị trường điện ảnh Việt ngày 30/3 chứng kiến những biến động bất ngờ về thứ hạng doanh thu. Trong khi các dự án mới đang nỗ lực chiếm lĩnh thị phần, tác phẩm đánh dấu sự tái hợp của cặp đôi vàng Tuấn Trần và Phương Anh Đào đang có dấu hiệu rục rịch nói lời chia tay khán giả sau thời gian dài trụ vững tại rạp.

Sau hơn một tháng “làm mưa làm gió” kể từ thời điểm ra mắt vào dịp Tết Nguyên đán, bộ phim Báu Vật Trời Cho có sự góp mặt của bộ đôi Tuấn Trần và Phương Anh Đào đã bắt đầu bước vào giai đoạn cuối của hành trình ra rạp.

Dù từng là “ngựa chiến” với doanh thu vượt mốc trăm tỷ, nhưng theo quy luật đào thải của thị trường, số lượng suất chiếu của phim đang được các nhà rạp cắt giảm để nhường chỗ cho các tân binh. Việc phim Tuấn Trần và Phương Anh Đào sắp rời rạp để lại nhiều tiếc nuối cho những khán giả chưa kịp thưởng thức màn phản ứng hóa học bùng nổ của cặp đôi này.

Một bất ngờ khác trong cục diện phòng vé ngày 30/3 chính là sự vắng bóng của phim Tài trong top 5 doanh thu ngày. Tác phẩm do Mỹ Tâm sản xuất, dù vừa ăn mừng cột mốc 111 tỷ đồng cách đây ít ngày, đã cho thấy dấu hiệu hụt hơi trước sức ép từ các bộ phim ngoại quốc và phim kinh dị nội địa.

Việc rơi khỏi nhóm dẫn đầu cho thấy thị hiếu khán giả đang chuyển dịch mạnh mẽ sang những thể loại mới lạ hơn trong giai đoạn chuyển giao giữa quý 1 và quý 2 năm 2026.

Thay thế vị trí của các “ông lớn” nội địa là sự trỗi dậy của các tác phẩm đến từ Hollywood và Hàn Quốc. Trong đó, phim hoạt hình Cú Nhảy Kỳ Diệu (Hoppers) và siêu phẩm hành động Thoát Khỏi Tận Thế đang chia nhau những thứ hạng cao.

Sự đa dạng về thể loại từ hoạt hình đến hành động viễn tưởng giúp các phim ngoại thu hút lượng lớn khán giả trẻ, đặc biệt là trong các khung giờ vàng. Tuy nhiên, ngôi vương phòng vé ngày vẫn được bảo toàn bởi một đại diện Việt là Hẹn Em Ngày Nhật Thực với doanh thu cách biệt.

Thị trường điện ảnh tháng 3 khép lại với sự phân hóa rõ rệt. Khi những cái tên bảo chứng phòng vé như phim Tuấn Trần và Phương Anh Đào dần hoàn thành sứ mệnh, áp lực đè nặng lên các dự án sắp ra mắt. Giới chuyên môn nhận định, khoảng trống mà các phim trăm tỷ để lại sẽ là cơ hội vàng cho các nhà làm phim trẻ thể hiện bản sắc. Khán giả đang kỳ vọng vào một cú hích tiếp theo để duy trì sức nóng cho điện ảnh nước nhà trong mùa phim hè sắp tới.

Theo Khánh Tường – Saostar.vn

The post Cục diện phòng vé ngày 30/3: phim Tuấn Trần và Phương Anh Đào sắp rời rạp appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Chỉ với một thiết bị kết nối Internet, khán giả đã có thể dễ dàng tiếp cận kho nội dung khổng lồ. Tuy nhiên, đi cùng với sự thuận tiện là những thách thức không nhỏ đối với công tác quản lý nhà nước, đặc biệt trong việc kiểm soát nội dung, bảo vệ thuần phong mỹ tục và chủ quyền quốc gia.

Trong bối cảnh này, việc tăng cường các biện pháp kỹ thuật để quản lý phim trên không gian mạng được xem là giải pháp then chốt, mang tính lâu dài và bền vững.

Thách thức từ cơ chế hậu kiểm và tự kiểm duyệt

Những năm gần đây, thị trường phim trực tuyến tại Việt Nam phát triển nhanh chóng, với sự tham gia của nhiều nền tảng trong và ngoài nước. Các dịch vụ như Netflix, IQiYi, FPT Play… ngày càng phổ biến, tạo nên một hệ sinh thái nội dung đa dạng, phong phú. Tuy nhiên, chính sự “mở” của môi trường số cũng khiến việc kiểm soát nội dung trở nên khó khăn hơn bao giờ hết.

Theo Nghị định 131/2022/NĐ- CP Quy định chi tiết một số điều của Luật Điện ảnh, các nền tảng xuyên biên giới cung cấp nội dung tại Việt Nam phải thực hiện tự kiểm duyệt trước khi phát hành. Đồng thời, Luật Điện ảnh cũng quy định rõ trách nhiệm của các tổ chức, doanh nghiệp trong việc phân loại phim, thông báo nội dung và chịu trách nhiệm trước pháp luật về sản phẩm của mình. Bên cạnh đó, các doanh nghiệp còn phải gửi danh sách phim dự kiến phát hành cùng kết quả phân loại tới cơ quan quản lý trước khi phổ biến. Đây được xem là bước “tiền kiểm” cần thiết nhằm hạn chế các nội dung vi phạm ngay từ đầu.

Tuy nhiên, trên thực tế, không phải lúc nào quy trình này cũng được thực hiện nghiêm túc và đầy đủ. Một trong những vấn đề nổi cộm là tình trạng nội dung vi phạm được “cài cắm” tinh vi trong phim. Đã có không ít trường hợp phim nước ngoài khi phát hành tại Việt Nam chứa những chi tiết sai lệch về chủ quyền lãnh thổ… Những chi tiết này thường được lồng ghép khéo léo, khó phát hiện bằng phương pháp kiểm duyệt thủ công truyền thống.

Thực tế cho thấy, một số bộ phim từng phát hành trên các nền tảng lớn như Netflix, IQiYi hay FPT Play đã bị cơ quan chức năng yêu cầu gỡ bỏ hoặc chỉnh sửa do vi phạm quy định pháp luật Việt Nam. Điều này không chỉ gây ảnh hưởng đến uy tín của nền tảng mà còn đặt ra câu hỏi về hiệu quả của cơ chế tự kiểm duyệt.

Bên cạnh vấn đề nội dung, công tác quản lý còn gặp khó khăn trong việc nắm bắt dữ liệu thị trường. Hiện nay, thông tin về lượt xem, doanh thu hay xu hướng nội dung chủ yếu do các doanh nghiệp cung cấp, thiếu sự kiểm chứng độc lập. Điều này khiến cơ quan quản lý gặp hạn chế trong việc đánh giá toàn diện thị trường và đưa ra các chính sách phù hợp.

Tại buổi làm việc giữa Cục Điện ảnh và FPT Telecom do Thứ trưởng Tạ Quang Đông chủ trì tuần qua, các bên đã thẳng thắn nhìn nhận những bất cập này. Sau 3 năm Luật Điện ảnh đi vào thực tiễn, dù đã đạt được những kết quả nhất định, nhưng công tác quản lý phim trên không gian mạng vẫn chưa theo kịp tốc độ phát triển của công nghệ và thị trường.

Ngoài ra, sự tham gia của hàng triệu người dùng Internet cũng tạo ra áp lực lớn đối với cơ quan quản lý. Với khoảng hơn 80% hộ gia đình sử dụng Internet, lượng nội dung được tiêu thụ mỗi ngày là vô cùng lớn. Nếu không có công cụ hỗ trợ hiệu quả, việc kiểm soát thủ công gần như là bất khả thi.

The post “Lá chắn” hiệu quả kiểm soát phim online appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

   Quang cảnh buổi lễ.

Tới dự buổi lễ, về phía Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam có: Ông Tạ Quang Đông – Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch; Ông Đặng Trần Cường – Cục trưởng Cục Điện ảnh; Bà Trần Hải Vân – Phó Cục trưởng Cục Hợp tác quốc tế; Ông Đỗ Quốc Việt – Phó Cục trưởng Cục Điện ảnh.

Về phía Bộ Văn hóa, Cộng hòa Belarus có: Ông Uladzimir Baravikou- Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Cộng hòa Belarus tại Việt Nam; Ông Oleg Shloma – Tham tán Công sứ, Đại sứ quán Cộng hòa Belarus tại Việt Nam.

   Ông Đặng Trần Cường – Cục trưởng Cục Điện ảnh, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch phát biểu tại buổi lễ.

Theo ông Đặng Trần Cường – Cục trưởng Cục Điện ảnh, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Lễ ký kết Biên bản ghi nhớ giữa Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và Bộ Văn hóa, Cộng hòa Belarus về việc tổ chức Những ngày Phim Belarus tại Việt Nam năm 2026 và Những ngày Phim Việt Nam tại Belarus năm 2027 nằm trong Chương trình hợp tác trong lĩnh vực văn hóa giữa Bộ Văn hóa nước Cộng hòa Belarus và Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam giai đoạn 2026-2028.

Hai bên đã trao đổi, thống nhất về việc tổ chức hai sự kiện đặc biệt này nhằm đẩy mạnh công tác giới thiệu, quảng bá hình ảnh đất nước con người Việt Nam tại Belarus, văn hóa Belarus tại Việt Nam. Bên cạnh đó, tăng cường hơn nữa hợp tác giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Belarus, góp phần phát triển quan hệ đối tác chiến lược toàn diện giữa hai nước.

Ông Đặng Trần Cường tin tưởng rằng, đây sẽ là bước đệm quan trọng giúp thắt chặt mối quan hệ hữu nghị, đồng thời đưa điện ảnh hai nước ngày càng phát triển và hội nhập mạnh mẽ trên trường quốc tế.

   Ông Uladzimir Baravikou- Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Cộng hòa Belarus tại Việt Nam phát biểu tại buổi lễ.

Tại buổi lễ, ông Uladzimir Baravikou- Đại sứ Đặc mệnh Toàn quyền Cộng hòa Belarus tại Việt Nam đã gửi lời cảm ơn tới Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam. Theo Đại sứ, điện ảnh chính tà yếu tố quan trọng giúp thúc đẩy ngoại giao văn hóa. Nhờ điện ảnh, người dân hai nước sẽ có cơ hội hiểu thêm về lịch sử văn hóa truyền thống. Việc tổ chức hai sự kiện trên cũng giúp duy trì sự quan tâm của công chúng Việt Nam tới điện ảnh Belarus và ngược lại sẽ khiến khán giả Belarus đắm mình trong không gian điện ảnh của Việt Nam, cảm nhận được vẻ đẹp, văn hóa đất nước con người Việt Nam.

Đại sứ cũng khẳng định, Bộ Văn hóa nước Cộng hòa Belarus và Đại sứ quán Cộng hòa Belarus tại Việt Nam luôn sẵn sàng ủng hộ và hợp tác với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam trong việc triển khai những dự án mới về văn hóa, thể thao và du lịch trong thời gian tới.

Phát biểu tổng kết buổi lễ, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông cho biết: “Với mục tiêu thúc đẩy sự hợp tác về điện ảnh, cũng là cách quảng bá văn hóa hiệu quả và thiết thực, hai sự kiện Những ngày Phim này hứa hẹn sẽ tạo nên sự gắn kết giữa những người làm điện ảnh và khán giả hai nước, qua đó, tạo sức sống mới và động lực để Điện ảnh Việt Nam phát triển mạnh mẽ hơn nữa”.

         Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Tạ Quang Đông phát biểu tổng kết buổi lễ.

Thứ trưởng hi vọng, Những ngày Phim Belarus tại Việt Nam năm 2026 và Những ngày Phim Việt Nam tại Belarus năm 2027 sẽ là hai sự kiện đặc biệt chào mừng kỷ niệm 35 năm thiết lập mối quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Belarus (1992-2027); đem đến cho người xem những cảm xúc nghệ thuật và giá trị nhân văn, tạo nên sự gắn kết giữa những người làm điện ảnh và khán giả hai nước, đồng thời, tạo cảm hứng mới và động lực để điện ảnh Việt Nam và Belarus hợp tác phát triển mạnh mẽ hơn./.

Hằng Đinh

The post Thúc đẩy hợp tác về điện ảnh giữa Việt Nam và Belarus appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

DANAFF IV dự kiến diễn ra từ 28.6 đến 04.7.2026 tại TP Đà Nẵng.

Sau ba mùa tổ chức thành công, Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng (DANAFF) do Hiệp hội Xúc tiến phát triển Điện ảnh Việt Nam (VFDA) chủ trì, phối hợp với UBND TP Đà Nẵng tổ chức, bước vào mùa thứ Tư với nhiều đổi mới về quy mô và nội dung chuyên môn.

Nếu như ba mùa trước ghi dấu ấn với thông điệp “DANAFF – Nhịp cầu châu Á”, thì năm nay, Liên hoan phim được công bố với thông điệp mới: “DANAFF – Nhịp cầu từ châu Á ra thế giới”.

Sự thay đổi này không chỉ mang tính hình thức, mà còn thể hiện tầm nhìn chiến lược trong việc mở rộng vai trò kết nối, đưa điện ảnh khu vực từng bước hội nhập sâu rộng với điện ảnh toàn cầu.

Điểm nhấn của DANAFF IV tiếp tục là hai hạng mục tranh giải chính: Phim châu Á dự thi và Phim Việt Nam dự thi. Ban Tổ chức sẽ tuyển chọn các tác phẩm xuất sắc từ khu vực châu Á cùng những phim truyện dài tiêu biểu của điện ảnh Việt Nam để tranh giải, dưới sự đánh giá của hội đồng giám khảo gồm các chuyên gia và nhà làm phim uy tín trong nước và quốc tế.

Bên cạnh các hạng mục tranh giải, liên hoan phim mang đến nhiều chương trình chiếu phim đặc sắc. Nổi bật là chương trình “Diện mạo Điện ảnh Việt Nam 40 năm Đổi mới”, giới thiệu những tác phẩm tiêu biểu phản ánh hành trình phát triển của điện ảnh Việt Nam trong suốt bốn thập kỷ qua.

Song song đó là chương trình “Tiêu điểm điện ảnh Hoa Kỳ”, mang đến cơ hội tiếp cận những di sản điện ảnh và các tác phẩm kinh điển, qua đó phác họa bức tranh điện ảnh thế giới thông qua lăng kính Hollywood.

Ngoài ra, các chương trình như “Toàn cảnh điện ảnh châu Á”, “Điện ảnh Việt Nam hôm nay”… cũng góp phần đem lại góc nhìn đa chiều về điện ảnh khu vực và trong nước.

Sức hấp dẫn của DANAFF IV không chỉ nằm ở các buổi chiếu phim hay Lễ Khai mạc, Lễ Bế mạc – Trao giải tại Cung Hội nghị quốc tế Ariyana, mà còn ở chiều sâu chuyên môn. Liên hoan phim năm nay chú trọng các hoạt động đào tạo và kết nối, với nhiều hội thảo quốc tế và chương trình phát triển dự án.

Đáng chú ý, khu vực “Vườn ươm Dự án – DANAFF Talents” trở lại với hình thức mới, gồm “Script Lab” dành cho các dự án phim Việt Nam nhằm nâng cao chất lượng kịch bản, phối hợp cùng Trường Đại học Columbia (Hoa Kỳ).

Bên cạnh đó là chương trình phát triển dự án phim nghệ thuật châu Á, kết hợp với PaS ASEAN Workshop, với sự đồng hành của các tổ chức quốc tế như Bộ châu Âu và Ngoại giao Pháp, Viện Pháp tại Việt Nam và Trung tâm Điện ảnh Quốc gia Pháp (CNC).

Lần đầu tiên, “DANAFF Industry Days” được tổ chức, tạo không gian kết nối giữa các nhà sản xuất, đạo diễn, đơn vị phát hành và nhà đầu tư thông qua các tọa đàm và hoạt động gặp gỡ trực tiếp.

Việc mở rộng các chương trình này cho thấy định hướng rõ ràng của DANAFF IV trong việc xây dựng hệ sinh thái điện ảnh bền vững, gắn kết đào tạo, sáng tạo, sản xuất và thị trường.

Bên cạnh các hoạt động chuyên môn, DANAFF IV tiếp tục duy trì sự kết nối với công chúng thông qua chuỗi sự kiện bên lề giàu màu sắc.

Các buổi chiếu phim ngoài trời, giao lưu với nghệ sĩ vẫn được tổ chức, đồng thời ra mắt chương trình mới “DANAFF’s Cinephiles” dành cho cộng đồng yêu điện ảnh tại Đà Nẵng. Những hoạt động này góp phần lan tỏa không khí lễ hội sôi động, đưa điện ảnh đến gần hơn với khán giả.

Nguồn: Báo văn hoá

The post Liên hoan phim châu Á Đà Nẵng 2026 – điểm hẹn của những chương trình đặc sắc appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Với người làm phim, đây không chỉ là dịp tổng kết công việc, mà còn là một không gian sinh hoạt nghề nghiệp giàu ý nghĩa – nơi các thế hệ nghệ sĩ gặp gỡ, trao đổi và tiếp nối những kinh nghiệm quý báu của nghề.

Các đạo diễn, quay phim của Hãng phim Tài liệu và Khoa học Trung ương tác nghiệp tại một sự kiện lớn của đất nước.

Sự kết nối giữa các thế hệ làm phim

Đạo diễn, NSƯT Trịnh Quang Tùng, Phó Tổng Giám đốc Hãng phim Tài liệu và Khoa học Trung ương chia sẻ: “Chúng tôi tổ chức hoạt động này để xem lại các tác phẩm đã làm được, đánh giá chất lượng và rút ra những kinh nghiệm cần thiết cho năm sau. Đó là điều quan trọng nhất”.

Ông cho biết, năm 2025, Hãng sản xuất được 37 bộ phim, con số cao nhất từ trước tới nay. Vì vậy, các buổi chiếu được chia thành nhiều ngày, mỗi ngày trình chiếu khoảng 10 tác phẩm để bảo đảm tất cả đều được xem lại. Điều đặc biệt của đợt chiếu phim nội bộ không chỉ những người đang làm việc tại Hãng, nhiều đạo diễn và quay phim kỳ cựu đã nghỉ hưu vẫn được mời tham dự. Sự hiện diện của họ đã tạo nên sự kết nối quan trọng giữa các thế hệ làm phim.

Đạo diễn Khánh Luông, dù đã nghỉ hưu hơn một thập kỷ, vẫn đều đặn trở về “ngôi nhà chung”. Với ông, phim tài liệu cũng như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào đều cần sự đổi mới. Bản chất của điện ảnh có thể không thay đổi, nhưng cách tiếp cận và cách thể hiện phải liên tục được làm mới để phù hợp với bối cảnh hiện đại. “Ngày nay, khán giả có rất nhiều lựa chọn. Nếu phim không đủ hấp dẫn, họ sẽ lập tức chuyển sang kênh khác. Vì vậy, người làm phim phải luôn nghĩ đến khán giả”, ông nói.

Những nhận xét thẳng thắn từ các nghệ sĩ đi trước chính là bài học quý giá cho thế hệ đạo diễn trẻ. Hiện nay, lực lượng sáng tác của Hãng chủ yếu là các đạo diễn 8x và 9x. Đây là thế hệ năng động, có khả năng tiếp cận nhanh với những vấn đề nóng của xã hội, đồng thời cũng sẵn sàng thử nghiệm những cách kể chuyện mới.

Đạo diễn, quay phim Đào Đức Thanh, người tham gia thực hiện nhiều bộ phim trong năm qua chia sẻ: “Việc trình chiếu toàn bộ tác phẩm trong không gian tập thể mang lại những giá trị nghề nghiệp đặc biệt. Sau một năm lao động miệt mài, khi cùng nhau ngồi lại xem phim của mình và của đồng nghiệp, chúng tôi có cảm giác như đang nhìn lại cả một hành trình sáng tạo vừa đi qua. Khi đứng ở vị trí của khán giả, mỗi đạo diễn có thể nhận ra những điểm mạnh và hạn chế trong phim mình; đồng thời, việc xem phim của đồng nghiệp cũng mở ra nhiều góc nhìn mới trong cách tiếp cận đề tài và cách kể chuyện”.

Những ý kiến góp ý được đưa ra với tinh thần xây dựng, nhằm giúp mỗi người hoàn thiện hơn trong nghề. Không chỉ đạo diễn, các bộ phận khác như quay phim, dựng phim, âm thanh hay biên kịch cũng tham gia tích cực vào quá trình trao đổi. Điều này phản ánh đặc trưng của điện ảnh – một loại hình nghệ thuật mang tính tập thể, nơi mỗi bộ phim là kết quả của sự phối hợp giữa nhiều cá nhân và nhiều bộ phận sáng tạo.

Đối với Ban lãnh đạo Hãng, việc xem lại toàn bộ các bộ phim trong năm cũng giúp có cái nhìn tổng thể về định hướng sáng tác. Qua đó, có thể nhận thấy những xu hướng mới, những cách tiếp cận mới cũng như những vấn đề cần được quan tâm trong năm tiếp theo.

Kỳ vọng phim tài liệu đến gần với khán giả

Sau mỗi đợt chiếu phim nội bộ, một câu hỏi lớn vẫn luôn day dứt: Làm thế nào để phim tài liệu thực sự đến gần hơn với khán giả? Đây không phải là trăn trở nhất thời, mà là bài toán kéo dài nhiều năm trong giới làm nghề. Bởi dù mang trong mình giá trị tư liệu và nghệ thuật đậm đặc, phim tài liệu vẫn gặp không ít rào cản trong việc tiếp cận công chúng.

Đạo diễn Khánh Luông nhận định, điều quan trọng nhất để một bộ phim tài liệu có thể thu hút khán giả chính là chất lượng của bộ phim. “Phim phải hay đã. Nếu bản thân bộ phim không hấp dẫn thì dù có quảng bá đến đâu cũng khó giữ được người xem”, ông nhận định.

Quan điểm này cũng được nhiều đạo diễn trẻ chia sẻ. Họ cho biết, trong bối cảnh truyền thông hiện nay, khán giả ngày càng có yêu cầu cao hơn về cách kể chuyện. Thực tế cho thấy, trong năm vừa qua, nhiều bộ phim của Hãng đã thử nghiệm những cách làm mới, chú trọng hơn đến yếu tố cảm xúc và tính điện ảnh. Từ hình ảnh, âm thanh cho tới nhịp điệu dựng phim đều có sự cải tiến vượt bậc so với trước đây. Bên cạnh những chủ đề quen thuộc như lịch sử cách mạng, chân dung nhân vật hay tình yêu quê hương đất nước, nhiều bộ phim đã khai thác những vấn đề đương đại như môi trường, chuyển đổi số, công nghệ hay đời sống đô thị…

Theo ông Trịnh Quang Tùng, phần lớn các bộ phim trong năm vừa qua đều đạt chất lượng tốt. Nhiều đạo diễn đã có những bước tiến rõ rệt trong cách tiếp cận đề tài và cách kể chuyện. Điều này cho thấy thế hệ làm phim trẻ đang dần tìm được tiếng nói riêng của mình. Tuy nhiên, để phim tài liệu thực sự đến gần với khán giả, chất lượng tác phẩm thôi là chưa đủ, và một trong những thách thức lớn là cơ chế phát hành.

Hiện nay, phần lớn phim của Hãng được sản xuất theo đặt hàng của Nhà nước. Sau khi hoàn thành, việc phát hành thường phải thông qua nhiều khâu quản lý, khiến quá trình đưa phim đến với công chúng đôi khi bị chậm trễ. Trong khi đó, thời đại số đang mở ra nhiều cơ hội mới cho việc phổ biến phim. Các nền tảng trực tuyến, mạng xã hội hay hệ thống truyền hình số có thể trở thành những kênh phát hành hiệu quả, giúp phim tài liệu tiếp cận khán giả rộng rãi hơn.

Không ít nghệ sĩ cho rằng, nếu có cơ chế linh hoạt hơn, những tác phẩm có giá trị sẽ có cơ hội đến với công chúng sớm hơn. Bên cạnh vấn đề phát hành, việc đầu tư trang thiết bị cũng là một yếu tố quan trọng. Trong bối cảnh công nghệ làm phim thay đổi nhanh chóng, việc cập nhật thiết bị mới sẽ giúp đội ngũ sáng tạo nâng cao chất lượng hình ảnh và âm thanh.

Dù vẫn còn nhiều khó khăn, nhưng những người làm nghề tại Hãng phim Tài liệu và Khoa học Trung ương kiên định niềm tin vào con đường mà mình theo đuổi. Bởi hơn ai hết, họ hiểu rằng mỗi bộ phim là một lát cắt của hiện thực, là câu chuyện về con người và thời đại. Và khi những câu chuyện ấy được kể bằng ngôn ngữ điện ảnh hấp dẫn, chúng sẽ dễ dàng chạm đến trái tim khán giả. Đó cũng chính là kỳ vọng của các nghệ sĩ khi tổ chức chiếu phim nội bộ: Không chỉ để nhìn lại những gì đã làm được, mà còn để chuẩn bị cho những hành trình sáng tạo mới.

Trích nguồn: Báo Văn hóa – TG Thảo Nguyên

The post Không chỉ là câu chuyện chất lượng appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Theo thống kê của Box Office Vietnam, Quỷ nhập tràng 2 đang chiếm ưu thế tuyệt đối trước 20 bộ phim đang chiếu ngoài rạp.

Sau năm ngày công chiếu, Quỷ nhập tràng 2 do Pom Nguyễn làm đạo diễn đã đạt doanh thu hơn 88 tỉ đồng, một trong những màn ra mắt ấn tượng nhất của dòng kinh dị Việt Nam. Không chỉ dẫn đầu doanh thu, Quỷ nhập tràng 2 còn là phim kinh dị có suất chiếu cao nhất, lượng vé bán ra vượt xa các đối thủ.

Tổng doanh thu của Quỷ nhập tràng 2 tính đến chiều 18/3. Nguồn: Box Office Vietnam

Quỷ nhập tràng 2

Đoàn phim Quỷ nhập tràng 2 giao lưu với báo chí

So với phần phim trước có thể thấy rõ không khí phim lần này được đẩy lên cao trào nhiều hơn dữ dội hơn, các góc quay phân cảnh đều được chau chuốt tỉ mỉ hơn rất nhiều, nhịp phim cũng trở nên dồn dập hơn với nhiều tầng hù dọa đan xen lẫn nhau, rùng rợn hơn. So với phần 1, phần này có sự tiến bộ rõ rệt về những phân cảnh chuyển biến của “quỷ” hay các màn hóa trang được đầu tư chỉn chu, mang lại tác động thị giác mạnh. Phim đã làm rất tốt trong việc cài cắm các phong tục, lễ nghi dân gian được thực hiện bài bản, không còn cảm giác sống sượng như nhiều phim cùng thể loại.

Gặt hái 88 tỷ đồng và dẫn đầu phòng vé nhưng lại gây tranh cãi dữ dội khi kịch bản bị đánh giá là còn sơ xài chưa xứng đáng với con số 88 tỷ.

Đáng tiếc trong lần trở lại này Quỷ nhập tràng 2 không còn sức hấp dẫn so với lần trước. Nếu trước đây phần một lấy từ nguồn cảm hứng có thật – người chồng ôm xác vợ ngủ khiến nhiều người sau khi xem xong đi tìm kiếm câu chuyện để tìm hiểu và càng trở nên ám ảnh thì phần 2 này với truyền thuyết người chết sống lại hờn hợt, chưa đủ đô với sự tò mò của khán giả.

Phim đặt ra rất nhiều nút thắt bí ẩn ở đầu và giữa phim nhưng cách giải quyết ở cuối lại cực kỳ vội vã. Nhiều mâu thuẫn được tháo gỡ bằng những yếu tố “từ trên trời rơi xuống” khiến khán giả hụt hẫng. Khi kịch bản đi vào ngõ cụt, biên kịch thường tung ra những nhân vật phụ hoặc những tình tiết giải cứu mang tính áp đặt, khiến các nút thắt được tháo gỡ một cách quá dễ dàng, thiếu sự đấu tranh nghẹt thở.

Quỷ nhập tràng 2 không xây dựng nỗi sợ từ không khí hay sự ức chế tâm lý mà lạm dụng công thức: sự im lặng đột ngột + tiếng động cực đại + hình ảnh quỷ dị dạng xuất hiện bất ngờ. Đây là loại Jump scare không mấy được ưa chuộng vì nó chỉ kích thích phản xạ có điều kiện (giật mình) chứ không tạo ra nỗi sợ hãi kéo dài. Khán giả giật mình vì âm thanh quá lớn chứ không phải vì câu chuyện quá đáng sợ. Tần suất các màn hù dọa dày đặc đến mức chóng mặt. Thay vì dùng Jump scare để nhấn mạnh cao trào, nhà làm phim dùng nó bất cứ lúc nào: khi nhân vật mở cửa, khi quay đầu lại, thậm chí cả trong những phân cảnh cần sự sâu lắng của tâm lý. Điều này khiến mạch phim rời rạc, không có khoảng nghỉ để khán giả kịp cảm nhận bi kịch của câu chuyện.

Khi kịch bản không thể giải thích được diễn biến tâm lý nhân vật (tại sao họ lại chọn đi vào chỗ nguy hiểm?), hay không thể tháo gỡ nút thắt một cách logic, đạo diễn lập tức tung ra một màn Jump scare để “chuyển cảnh” hoặc làm khán giả quên đi câu hỏi “Tại sao?”.

Poster phim Quỷ nhập tràng 2

Tổng hòa những yếu tố được nêu ra ở trên, Quỷ nhập tràng 2 vẫn đạt đến mức kinh dị coi được nhưng bị lạm dụng khá nhiều vào jump scare làm cho bộ phim không còn sự sợ hãi thật sự mà tâm lý khán giả cần có khi xem phim kinh dị. Jump scare nên là gia vị, không nên là món chính để “nuôi” bộ phim, lạm dụng quá nhiều sẽ khiến bộ phim mất ‘ngon’.

The post ‘Quỷ nhập tràng 2’ cán mốc 88 tỷ: ‘Thắng’ ở phòng vé, ‘thua’ ở kịch bản? appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Sự sôi động của thị trường điện ảnh thời gian qua cho thấy, khán giả trong nước ngày càng quan tâm tới phim Việt. Doanh thu tăng, số lượng phim ra rạp nhiều hơn, nhà đầu tư cũng nhập cuộc mạnh mẽ. Tuy nhiên, điện ảnh Việt Nam không thể chỉ dựa vào hiệu ứng phòng vé ngắn hạn mà cần một chiến lược phát triển bền vững, đủ sức cạnh tranh trong môi trường toàn cầu hóa.

Nhân kỷ niệm 73 năm ngày Điện ảnh Việt Nam (15/3/1953 – 15/3/2026), phóng viên Báo Công Thương đã có cuộc trao đổi với Nghệ sĩ nhân dân (NSND) Vương Duy Biên – nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Chủ tịch Hiệp hội Phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam xoay quanh vấn đề này.

NSND Vương Duy Biên – nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Chủ tịch Hiệp hội Phát triển Công nghiệp văn hóa Việt Nam.

Tiềm năng lớn

– Thưa ông, thời gian gần đây, điện ảnh Việt Nam ghi nhận nhiều tín hiệu tích cực về doanh thu và sự quan tâm của khán giả. Theo ông, đâu là những yếu tố cốt lõi tạo nên chuyển biến này? Liệu đó đã là sự phát triển bền vững hay mới chỉ dừng ở hiện tượng thị trường?

NSND Vương Duy Biên: Tôi chưa dám đưa ra một đánh giá tổng thể. Thời gian gần đây, bộ phim “Mưa đỏ” đã tạo nên dấu ấn khi đạt doanh thu hơn 700 tỷ đồng – một con số kỷ lục đối với điện ảnh Việt Nam. Thành công này cho thấy chất lượng của bộ phim được khán giả ghi nhận, đồng thời việc lựa chọn thời điểm ra rạp cũng rất thuận lợi. Trong bối cảnh thị trường đang có sự quan tâm lớn của công chúng, bộ phim đã tận dụng được cơ hội và đạt doanh thu bán vé ấn tượng.

Tuy nhiên, để một hiện tượng như vậy trở thành xu hướng lâu dài của điện ảnh Việt Nam cần có quá trình bài bản. Từ thành công của “Mưa đỏ” cũng như một số tác phẩm khác, các cơ quan quản lý, giới làm văn hóa và những người hoạch định chính sách cần suy nghĩ nghiêm túc về chiến lược dài hạn cho ngành điện ảnh.

Điện ảnh muốn phát triển ổn định cần có hệ thống chính sách phù hợp, cơ chế đặt hàng rõ ràng cùng các hoạt động truyền thông hiệu quả để hỗ trợ cho các tác phẩm chất lượng. Khi những yếu tố này được triển khai đồng bộ, điện ảnh Việt Nam mới có thể củng cố vị thế tại thị trường trong nước và từng bước mở rộng ra thị trường quốc tế.

Chỉ khi phim Việt tìm được con đường xuất khẩu ra nước ngoài, ngành điện ảnh mới có cơ sở để kỳ vọng vào một hành trình phát triển dài hơi.

Hậu trường phim “Mưa đỏ”. Ảnh: ĐPCC

– Theo ông, đâu là những điểm nghẽn lớn nhất của điện ảnh Việt Nam hiện nay? Cần ưu tiên tháo gỡ ở khâu nào để tạo đột phá?

NSND Vương Duy Biên: Tôi không tham gia quá sâu vào những công việc cụ thể của ngành điện ảnh, tuy nhiên nhìn ở góc độ tổng thể có thể thấy tiềm năng phát triển điện ảnh của Việt Nam rất lớn. Đất nước ta có bờ biển dài hơn 3.200 km, sở hữu nhiều cảnh quan đa dạng với núi, rừng, đồi và biển. Với điều kiện tự nhiên như vậy, nhiều địa phương hoàn toàn có thể trở thành bối cảnh lý tưởng để xây dựng phim trường và sản xuất các tác phẩm điện ảnh quy mô lớn.

Bên cạnh lợi thế về cảnh quan, Việt Nam còn có nguồn tư liệu lịch sử phong phú. Trải qua hàng nghìn năm lịch sử với nhiều cuộc kháng chiến từ thời kỳ xa xưa đến cận đại chống thực dân, đế quốc… đây là chất liệu rất giá trị cho điện ảnh. Tuy nhiên, số lượng tác phẩm khai thác hiệu quả nguồn tư liệu này vẫn còn hạn chế. Cho đến nay, điện ảnh Việt Nam vẫn thiếu những bộ phim chiến tranh thật sự hấp dẫn và có sức lan tỏa rộng rãi.

Theo tôi, nguyên nhân nằm ở việc thiếu nguồn nhân lực sáng tạo nổi bật và chưa có sự đầu tư đủ tầm để phát triển điện ảnh như một ngành công nghiệp. Thời gian gần đây đã xuất hiện một số bộ phim tạo được dấu ấn như “Mưa đỏ” cùng một vài tác phẩm khác nhưng nhìn tổng thể vẫn chưa đáp ứng được kỳ vọng.

Thực tế, ở bất kỳ giai đoạn lịch sử nào Việt Nam cũng có thể tạo ra những bộ phim hay, kể cả các tác phẩm lịch sử quy mô lớn. Tuy nhiên, để hình thành thị trường điện ảnh mạnh trong nước và từng bước vươn ra quốc tế, yếu tố chính sách đóng vai trò rất quan trọng. Các cơ chế liên quan đến phát hiện và trọng dụng nhân tài cũng như chính sách để phát huy và khai thác nguồn lực sáng tạo hiện vẫn chưa thật sự đầy đủ.

Vì vậy, theo tôi, điện ảnh Việt Nam cần một bước đột phá về tư duy và nhận thức. Chỉ khi xây dựng được một chiến lược phát triển mới, tạo điều kiện thu hút và phát huy tài năng trong nước, đồng thời mở rộng hợp tác quốc tế, ngành điện ảnh mới có cơ hội phát triển mạnh hơn.

Ngôi làng thổ dân trong phim “Kong: Skull Island” lấy bối cảnh ở tỉnh Ninh Bình.

Tạo giá trị lan tỏa nhiều ngành kinh tế

– Như ông vừa đề cập về mối liên hệ giữa điện ảnh với du lịch và hoạt động quảng bá hình ảnh quốc gia. Theo ông, cần đặt mối quan hệ giữa điện ảnh với du lịch, quảng bá văn hóa Việt Nam cùng các lĩnh vực sáng tạo như âm nhạc và thời trang như thế nào để tạo ra giá trị lan tỏa lớn hơn cho nền kinh tế?

NSND Vương Duy Biên: Thực tế điện ảnh, thời trang và nhiều sản phẩm văn hóa khác đều có thể góp phần tạo sức hấp dẫn cho du lịch. Điện ảnh với khả năng lan tỏa mạnh mẽ thường tạo ra những điểm đến mới khi bối cảnh phim trở thành địa điểm tham quan. Ví dụ như khi Việt Nam đón đoàn làm phim Mỹ thực hiện bộ phim “Kong: Skull Island”, nhiều bối cảnh quay sau đó đã được giữ lại và trở thành điểm du lịch thu hút du khách.

Mô hình này đã được nhiều quốc gia khai thác hiệu quả. Tại Trung Quốc, nhiều trường quay gắn với các bộ phim nổi tiếng cũng trở thành điểm tham quan quen thuộc của du khách. Tuy nhiên, ở Việt Nam hiện nay chưa có nhiều tác phẩm điện ảnh đủ sức lan tỏa trên phạm vi quốc tế để thu hút du khách tìm đến các bối cảnh quay.

Vì vậy, theo tôi, Việt Nam có thể tính tới hướng đi chủ động hơn đó là mời các hãng làm phim lớn trên thế giới đến quay phim tại Việt Nam. Những bộ phim có tầm ảnh hưởng được thực hiện tại đây các bối cảnh quay hoàn toàn có thể trở thành sản phẩm du lịch hấp dẫn.

Trước đây, đã có những ví dụ cho thấy hiệu ứng tích cực từ các bộ phim nước ngoài quay tại Việt Nam như “Điện Biên Phủ”, ‘Người tình” hay “Đông Dương”. Thời điểm những bộ phim này được công chiếu tại Pháp, tôi chứng kiến rất đông khán giả xếp hàng mua vé. Sau đó, lượng khách du lịch từ châu Âu, đặc biệt từ Pháp đến Việt Nam tăng rõ rệt trong những năm tiếp theo.

Những bộ phim này không phải do Việt Nam sản xuất nhưng hiệu ứng quảng bá hình ảnh đất nước vẫn rất rõ ràng. Vì vậy, theo tôi Việt Nam cần huy động nhiều nguồn lực khác nhau để phát triển các dự án điện ảnh quy mô lớn, bao gồm nguồn lực từ Nhà nước, khu vực tư nhân và cả vốn quốc tế. Khi có những bộ phim chất lượng và có sức lan tỏa, điện ảnh hoàn toàn có thể tạo ra hiệu ứng tích cực cho du lịch và góp phần quảng bá hình ảnh Việt Nam ra thế giới.

NSND Vương Duy Biên – nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Chủ tịch Hiệp hội Phát triển công nghiệp văn hóa Việt Nam trả lời phỏng vấn phóng viên Báo Công Thương. Ảnh: Thái Mạnh

–  Theo ông, việc thu hút đầu tư tư nhân quy mô lớn vào điện ảnh sẽ có tác động như thế nào?

NSND Vương Duy Biên: Nguồn lực tư nhân đầu tư vào điện ảnh hiện nay khá lớn. Nhiều nhà đầu tư sẵn sàng đặt cược vào một bộ phim với kỳ vọng tác phẩm đó có thể bán vé thành công trên thị trường. Có những người đạt được thành công lớn nhờ điện ảnh, song cũng có trường hợp gặp rủi ro tài chính khi bộ phim không đạt doanh thu như kỳ vọng. Điều này cho thấy điện ảnh là lĩnh vực sáng tạo gắn với mức độ cạnh tranh và rủi ro cao.

Trong bối cảnh đó, việc mở rộng các nguồn lực xã hội cho điện ảnh có ý nghĩa rất quan trọng. Bên cạnh nguồn lực trong nước từ doanh nghiệp và khu vực tư nhân, Việt Nam cũng cần tính tới khả năng thu hút thêm các nguồn lực từ bên ngoài. Để làm được điều này cần xây dựng các chính sách phù hợp nhằm khuyến khích đầu tư vào lĩnh vực văn hóa, công nghiệp văn hóa trong đó có điện ảnh.

Nếu tận dụng tốt các nguồn lực xã hội và quốc tế, đây sẽ là động lực quan trọng góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật nói riêng và văn hóa Việt Nam nói chung.

– Xin cảm ơn ông!

Chiến lược phát triển công nghiệp văn hóa đến năm 2030, tầm nhìn đến 2045 xác định vai trò tiên phong của điện ảnh, coi điện ảnh là công nghiệp mũi nhọn.

Năm 2026 được dự báo phim Việt sẽ có tiến xa khi bứt phá cả về số lượng tác phẩm và nhiều dự án chất lượng được đầu tư sản xuất. Chỉ trong mùa phim tết Nguyên đán, có 3/4 phim thắng lớn, doanh thu vượt trên 100 tỷ đồng.

Trích nguồn Báo Công Thương – TG: Nguyên Thảo (thực hiện)

The post NSND Vương Duy Biên: Xây dựng cơ chế đặc thù ‘hút’ đầu tư cho điện ảnh. appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Ngay trước thềm mùa phim lễ 30/4, điện ảnh Việt bất ngờ đón nhận một “ẩn số lớn” mang tên Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng, tác phẩm kinh dị của Bluebells Studios đang được truyền thông quốc tế, đặc biệt là Deadline Hollywood, chú ý đặc biệt. Không chỉ dừng ở một bộ phim nội địa, dự án này đang cho thấy tham vọng vươn tầm toàn cầu hiếm thấy của phim Việt.

Theo thông tin từ Deadline, phim đã được bán bản quyền tới hơn 10 thị trường quốc tế trước khi ra mắt trong nước. Lịch phát hành khu vực cũng đã được xác định rõ ràng: Indonesia sẽ là thị trường mở màn vào ngày 13/5, tiếp theo là Malaysia, Brunei và Hong Kong vào ngày 14/5. Song song đó, các kế hoạch phát hành tại Bắc Mỹ, Đài Loan, Campuchia và Lào đang được hoàn tất, dự kiến ra mắt trong mùa hè năm nay. Đây được xem là bước đi chiến lược, cho thấy tham vọng đưa phim Việt ra thị trường quốc tế một cách bài bản.

Bộ phim do đạo diễn trẻ Đỗ Quốc Trung cầm trịch, quy tụ dàn diễn viên gồm Kiều Minh Tuấn, Diệp Bảo Ngọc, Đoàn Minh Anh và đặc biệt là sao nhí Thái Lan Nina Nutthacha Padovan, gương mặt từng gây chú ý trong loạt phim kinh dị Death Whisperer. Sự kết hợp giữa ê-kíp Việt Nam và Thái Lan không chỉ mang yếu tố giao thoa văn hóa mà còn góp phần nâng cao chất lượng sản xuất.

Nội dung phim lấy cảm hứng từ truyền thuyết dân gian vùng núi phía Bắc về Phí Phông, một thực thể siêu nhiên có thể sống lẫn với con người vào ban ngày nhưng ban đêm lại âm thầm hút máu và sinh lực của nạn nhân. Đây là câu chuyện đã được truyền miệng qua nhiều thế hệ và được xem là một trong những huyền thoại đáng sợ nhất của vùng cao.

Không chỉ gây chú ý bởi chất liệu văn hóa bản địa, Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng còn được giới chuyên môn đánh giá cao về quy mô. Deadline nhận định đây là một “tác phẩm kinh dị quy mô lớn, kết hợp thần thoại khu vực với nỗi sợ mang tính điện ảnh”, đồng thời xem đây là một trong những dự án tham vọng bậc nhất của điện ảnh Việt. Nhà phát hành Mockingbird Pictures cũng mô tả bộ phim là sự kết hợp giữa những trường đoạn kinh dị dữ dội, các nghi thức cổ xưa và bầu không khí rùng rợn của rừng sâu Việt Nam.

Trang tin chuyên về kinh dị Dread Central cũng đã đưa tin về bộ phim, đặc biệt nhấn mạnh việc phim sẽ có suất chiếu tại Bắc Mỹ. Điều này cho thấy Phí Phông không chỉ dừng lại ở thị trường khu vực mà đang hướng đến khán giả toàn cầu, đồng thời góp phần củng cố vị thế của tác phẩm như một đại diện mới của làn sóng kinh dị Đông Nam Á đang ngày càng được quốc tế quan tâm.

Chia sẻ với truyền thông, đại diện Bluebells Studios cho biết mục tiêu của dự án là tạo ra một bộ phim kinh dị Việt mang tính đột phá, khai thác sâu những truyền thuyết dân gian và đưa chúng đến gần hơn với khán giả quốc tế. Trong bối cảnh điện ảnh Đông Nam Á đang dần khẳng định vị thế trên bản đồ thế giới, Phí Phông được kỳ vọng sẽ trở thành một đại diện tiêu biểu.

Dự kiến ra rạp tại Việt Nam vào ngày 24/4/2026, đúng dịp cao điểm lễ, Phí Phông: Quỷ Máu Rừng Thiêng không chỉ được kỳ vọng tạo nên sức hút phòng vé mà còn có thể trở thành dấu mốc quan trọng cho dòng phim kinh dị Việt. Với sự đầu tư về quy mô, chất liệu văn hóa đặc trưng và chiến lược phát hành quốc tế rõ ràng, bộ phim đang đứng trước cơ hội mở ra một hướng đi mới, nơi điện ảnh Việt không chỉ phục vụ khán giả trong nước mà còn đủ sức cạnh tranh trên thị trường toàn cầu.

Nguồn Ngọc Hân –  Saostar.vn

The post Phim kinh dị Việt Phí Phông chưa chiếu đã lên báo Mỹ: Tham vọng nhất từ trước đến nay appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.