Hậu trường MV mới nhất của nam ca sĩ Tăng Duy Tân ngay tại hệ thống trường quay hiện đại của Trung tâm Điện ảnh Văn hoá, Thể thao và Du lịch.

                             MV “Anh không sợ đâu” 

Nếu bạn muốn tìm kiếm một không gian sáng tạo chuyên nghiệp để hiện thực hóa những khung hình triệu view?Nơi các nghệ sỹ hàng đầu của Việt Nam đang thoả sức sáng tạo. Hãy đến với chúng tôi!
• Không gian linh hoạt: Hệ thống trường quay diện tích lớn, đáp ứng mọi quy mô dàn dựng từ set-up hiện đại, tối giản đến các đại cảnh công phu.
• Hệ thống thiết bị tiêu chuẩn quốc tế: Trang bị dàn khung treo (Hoil), hệ thống ánh sáng chuyên dụng và thiết bị hỗ trợ quay phim hiện đại nhất, giúp tối ưu hóa chất lượng hình ảnh ngay tại hiện trường.
• Hỗ trợ kỹ thuật chuyên sâu: Đội ngũ kỹ thuật viên giàu kinh nghiệm luôn sẵn sàng đồng hành, đảm bảo vận hành suôn sẻ cho mọi khung hình từ cinematic đến quay studio.
• Tiện ích tích hợp: Khu vực hậu cần, phòng chờ nghệ sĩ và kho bãi đạo cụ rộng rãi, đáp ứng nhu cầu của những ê-kíp sản xuất chuyên nghiệp nhất.
Chúng tôi tự hào là đơn vị đứng sau sự thành công của nhiều dự án âm nhạc, phim ảnh và quảng cáo lớn tại Việt Nam.
Nâng tầm dự án của bạn ngay hôm nay!
👉 Liên hệ đặt lịch và tham quan trường quay trực tiếp qua: Điện thoại: 0243.8455683 – Hotline: 0906130707 – Email: ttdattdlvn@bvhttdl.gov.vn

The post “Đột nhập hậu trường MV mới nhất của Tăng Duy Tân tại hệ thống Trường quay Trung tâm” appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Phần trình diễn của ca sĩ Phương Mỹ Chi mở màn cho đêm nhạc đầu tiên của Lễ hội Hò Dô. (Ảnh: Linh Bảo)

Cần khẳng định, nếu kiến tạo được những sự kiện văn hóa có thương hiệu và quy mô quốc tế, Việt Nam sẽ trở thành điểm hẹn thu hút các nghệ sĩ, chuyên gia, nhà nghiên cứu và công chúng toàn cầu, nâng cao vị thế đất nước trên bản đồ giao lưu văn hóa thế giới.

Bên cạnh đó, Việt Nam còn có cơ hội lan tỏa bản sắc, quảng bá văn hóa, hình ảnh đất nước một cách tự nhiên, thuyết phục, góp phần gia tăng sức mạnh mềm quốc gia. Thêm nữa, sự vận động của các sự kiện quy mô này cũng kéo theo sự phát triển của hệ sinh thái kinh tế-dịch vụ như du lịch, vận chuyển, ẩm thực, truyền thông, giải trí, mua sắm… từ đó thúc đẩy công nghiệp văn hóa, tạo không gian để các nghệ sĩ Việt Nam và thế giới cùng gặp gỡ, trao đổi kinh nghiệm.

Những năm qua, Việt Nam đã hình thành một số liên hoan, lễ hội văn hóa nghệ thuật quy mô lớn, từng bước định hình thương hiệu và thu hút được sự tham gia của nghệ sĩ quốc tế. Tiêu biểu như Lễ hội Âm nhạc Gió Mùa ra đời từ năm 2014 tại Hà Nội, trải qua nhiều lần tổ chức, đến nay đã định vị là không gian âm nhạc chất lượng, nơi các nghệ sĩ Việt Nam và quốc tế cùng kết nối để tạo nên những sắc màu âm nhạc đa dạng. Hay như Liên hoan Âm nhạc Quốc tế Thành phố Hồ Chí Minh “Hò Dô” – điểm hẹn nghệ thuật thường niên được duy trì từ năm 2019, cho thấy hình ảnh một đô thị năng động với dòng chảy nghệ thuật đương đại giàu sức sống.

Ở lĩnh vực điện ảnh, nổi lên là Liên hoan Phim châu Á Đà Nẵng – một sự kiện còn khá mới nhưng đang dần khẳng định dấu ấn, hướng tới trở thành diễn đàn của các nhà làm phim, nghệ sĩ và chuyên gia điện ảnh trong khu vực.

Cũng tại Đà Nẵng, Lễ hội Pháo hoa Quốc tế đã dần trở thành “bữa tiệc” mãn nhãn của ánh sáng đỉnh cao hòa quyện cùng âm nhạc, mỗi mùa tổ chức lại thu hút đông đảo du khách đến với thành phố ven sông Hàn… Đây là minh chứng cho thấy Việt Nam hoàn toàn có khả năng xây dựng các thương hiệu liên hoan, lễ hội quốc tế nếu có chiến lược đầu tư dài hạn và khả năng tổ chức chuyên nghiệp.

Một sự kiện muốn khẳng định được sức hút và thương hiệu quốc tế phải mất nhiều năm để tích lũy uy tín, vì thế cần duy trì được tính định kỳ, ổn định và nhất quán về mục tiêu thực hiện. Giải pháp quan trọng là cần lựa chọn được những liên hoan, lễ hội có nền tảng, sức bật tốt, có khả năng tạo động lực phát triển lan tỏa tới các ngành khác để tập trung đầu tư, tránh đầu tư dàn trải, nửa vời. Đồng thời, cần quan tâm đến yếu tố bản sắc làm nên giá trị riêng của từng liên hoan, lễ hội, xác định được tệp đối tượng nghệ sĩ, công chúng mục tiêu, thay vì “khoác áo đồng phục” theo cùng một mô hình tổ chức.

Khi bước ra sân chơi thế giới, các sự kiện văn hóa phải giữ được chất liệu truyền thống song song với tích hợp ngôn ngữ sáng tạo đương đại và phát huy tinh thần cởi mở. Có như vậy mới thu hút được các nghệ sĩ quốc tế cùng tham gia trên cơ sở bảo đảm sự tôn trọng lẫn nhau giữa các nền văn hóa. Bên cạnh đó, cần có đội ngũ nhân sự giàu năng lực chuyên môn ở tất cả các khâu: Từ chọn lựa tác phẩm, kết nối với các tổ chức nghệ thuật và mạng lưới sáng tạo quốc tế đến quảng bá, bảo đảm bản quyền, tổ chức dịch vụ… nhằm vận hành sự kiện một cách trơn tru, chuyên nghiệp.

Điều quan trọng không kém là xây dựng cơ chế thúc đẩy hợp tác công-tư, huy động các doanh nghiệp, nhà tài trợ và quỹ văn hóa trong nước, quốc tế cùng tham gia đồng hành, tạo nguồn lực tài chính cần thiết… Khi những bước đi này được triển khai đồng bộ và kiên trì với sự phối hợp của các bên, nước ta sẽ không chỉ có những thương hiệu liên hoan, lễ hội văn hóa-nghệ thuật mang tầm vóc quốc tế, mà còn khẳng định được sức sống mạnh mẽ của bản sắc Việt trong dòng chảy văn hóa toàn cầu.

Trích nguồn Báo Nhân dân – TG Trang Anh

The post Xây dựng thương hiệu Liên hoan nghệ thuật, lễ hội văn hóa quốc tế appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

Không chỉ trưng bày, bảo tàng phải kể chuyện

Những năm gần đây, công chúng, đặc biệt là giới trẻ, đến bảo tàng không chỉ để “xem” mà còn để “trải nghiệm”: chụp ảnh, tương tác, học kiến thức theo cách thú vị và dễ tiếp cận hơn. Sự thay đổi trong hành vi văn hóa đã khiến nội dung số trở thành cầu nối không thể thiếu giữa bảo tàng và cộng đồng.

Trên thế giới, không ít bảo tàng đã chứng minh sức mạnh của nội dung số. Bảo tàng The Met biến Instagram thành một “sách giáo khoa nghệ thuật mở”, còn Louvre lan tỏa sức hút qua hình thức livestream và Rijksmuseum kể lại những kiệt tác của Rembrandt bằng video dọc phù hợp với thói quen xem trên điện thoại. Xu hướng ấy đang từng bước hình thành tại Việt Nam, khi các bảo tàng bắt đầu tự tin bước vào không gian sáng tạo nội dung.

Cách đây vài năm, câu hỏi “Vì sao người trẻ ít đến bảo tàng?” vẫn là nỗi trăn trở của đội ngũ cán bộ Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam. Dù sở hữu bộ sưu tập hơn 20.000 hiện vật, trong đó có nhiều tác phẩm được công nhận là Bảo vật quốc gia và hàng ngàn tác phẩm kinh điển của mỹ thuật Việt Nam thế kỷ XX, Bảo tàng vẫn đối diện với thực tế: công chúng biết đến, nhưng chưa thực sự thấy hấp dẫn.

Sự xuất hiện của xu hướng nội dung số đã mở ra một cánh cửa mới. Bảo tàng xác định rõ chiến lược: biến mỗi hiện vật thành một câu chuyện, mỗi tác phẩm thành một trải nghiệm, và biến mỗi nền tảng mạng xã hội thành một “phòng trưng bày mới”. Hành trình “làm content” vì thế bắt đầu – không ồn ào, không phô trương, nhưng bền bỉ và nhất quán.

Khoảng năm 2020 – 2021, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam bắt đầu thử nghiệm các video ngắn trên TikTok. Những video đầu tiên chỉ dài vài chục giây, giới thiệu nhanh về những tác phẩm quen thuộc như Thiếu nữ bên hoa huệ, Kết nạp Đảng ở Điện Biên Phủ, Em Thúy…

Điều bất ngờ là lượng tương tác tăng nhanh chóng. Một video về chất liệu sơn mài thu hút hàng trăm nghìn lượt xem – điều mà trước đó chính những người làm bảo tàng cũng khó hình dung.

Thay vì những bài viết dài và khô khan, Bảo tàng chọn cách đặt ra các câu hỏi giản dị nhưng gợi tò mò: Vì sao tranh sơn mài có chiều sâu đặc biệt? Vì sao tượng gỗ dân gian thường có hình thức “kỳ dị”? Vì sao tranh lụa Việt Nam lại khác tranh lụa Nhật Bản và Trung Quốc? Vì sao ánh mắt trong tranh chân dung luôn có cảm giác “dõi theo” người xem?

Những câu hỏi vốn chỉ xuất hiện trong lớp học mỹ thuật giờ được đưa đến với hàng triệu người theo cách ngắn gọn, sinh động và dễ chia sẻ. Không chỉ công chúng hào hứng, cộng đồng nghiên cứu, giảng viên và nghệ sĩ cũng nhìn nhận đây là cách Bảo tàng đang tự “trẻ hóa” mình, đưa mỹ thuật Việt Nam ra khỏi khung sách giáo khoa để bước vào đời sống.

Song song với mạng xã hội, Bảo tàng triển khai hệ thống thuyết minh tự động bằng mã QR – một dạng “content theo ngữ cảnh”. Du khách chỉ cần quét mã bằng điện thoại để nghe thuyết minh về từng tác phẩm, với nhiều phiên bản: kiến thức phổ thông, kiến thức chuyên sâu, thậm chí phiên bản dành riêng cho trẻ em.

Điểm đáng chú ý là nội dung audio guide được biên tập theo cấu trúc kể chuyện, tránh lối “đọc – chép” quen thuộc. Giọng đọc được lựa chọn kỹ lưỡng, mang tính gợi mở, tạo cảm giác đồng hành thay vì “giảng bài”.

Trong giai đoạn dịch bệnh Covid-19, Bảo tàng còn phát triển tour tham quan ảo 3D. Ban đầu chỉ là giải pháp tình thế, nhưng dần trở thành công cụ marketing hiệu quả. Nhiều trường học, nhiều người Việt ở nước ngoài đã sử dụng tour này như một kênh học mỹ thuật Việt Nam – một hình thức tiếp cận chưa từng có trước đây.

Bảo tàng là “người kể chuyện của thời đại”

Một trong những chiến lược nổi bật của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam là lựa chọn kể chuyện xoay quanh giá trị văn hóa đời sống.

Nội dung không chỉ dừng lại ở giới thiệu tác phẩm, mà mở rộng thành các series gắn nghệ thuật với sinh hoạt đương đại: “Nghệ thuật trong bữa cơm” lý giải hình tượng gà, cá, nồi, bát trong tranh dân gian; “Đi tìm màu Việt” kể lại câu chuyện về màu sắc tự nhiên trong quá khứ; “Một phút với tác phẩm nổi tiếng” giải thích nhanh về bố cục, đường nét, cấu trúc tranh; “Góc nhìn nghệ sĩ” chia sẻ cảm nhận của họa sĩ trẻ về ảnh hưởng của nghệ thuật truyền thống.

Những series này thu hút hàng triệu lượt xem, đặc biệt với nhóm học sinh – sinh viên. Nhiều giáo viên mỹ thuật đã sử dụng video của Bảo tàng như tài liệu giảng dạy, tạo nên sức lan tỏa mà trước đây gần như không thể đạt được trong khuôn khổ bảo tàng truyền thống.

Đằng sau những video ngắn là một quá trình làm việc công phu. Nhân sự của bảo tàng vốn xuất phát từ chuyên môn bảo tàng học, mỹ thuật, lịch sử – không ai được đào tạo bài bản để trở thành content creator. Vì vậy, Bảo tàng buộc phải xây dựng một đội ngũ mới, bổ sung kỹ năng viết kịch bản, dựng phim, xử lý âm thanh, quay dựng và quản trị hình ảnh trên mạng xã hội.

Thách thức lớn nhất nằm ở sự cân bằng giữa tính hấp dẫn và tính chính xác học thuật. Mỗi video, dù chỉ 30–60 giây, đều phải trải qua nhiều vòng biên tập. Một sai sót nhỏ cũng có thể ảnh hưởng đến uy tín chuyên môn.

Chính sự cẩn trọng ấy đã tạo nên thương hiệu của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong không gian số: nội dung sạch, chuẩn mực, đẹp về hình ảnh và có chiều sâu.

Một bước ngoặt quan trọng là sự chuyển dịch từ “truyền thông sự kiện” sang “truyền thông nội dung”. Thay vì chỉ quảng bá triển lãm hay hội thảo, Bảo tàng tập trung vào những nội dung có giá trị dài hạn. Dưới góc nhìn truyền thông, Bảo tàng đang dần trở thành một “media house” – đơn vị sản xuất nội dung văn hóa chuyên nghiệp, mở ra nhiều cơ hội hợp tác với trường học, nền tảng số và các doanh nghiệp sáng tạo.

Một dấu ấn khác trong chiến lược làm mới trải nghiệm là chương trình “Đêm Bảo tàng” được triển khai thí điểm từ tháng 10.2025 đến tháng 3.2026, tổ chức vào thứ Sáu cuối cùng mỗi tháng. Các chủ đề lần lượt gồm: Thu quyến rũ (31.10.2025), Chuyện phố mùa đông (28.11.2025) và Thương nhớ Mười hai (26.12.2025).

Lần đầu tiên, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mở cửa vào buổi tối với chuỗi hoạt động nghệ thuật đa dạng. “Đêm Bảo tàng” nhanh chóng trở thành một trải nghiệm hấp dẫn đối với người dân và du khách, đồng thời được định hướng là sản phẩm du lịch ban đêm tiềm năng.

Không chỉ đóng góp cho giáo dục văn hóa, chương trình còn góp phần thúc đẩy công nghiệp văn hóa – sáng tạo, lĩnh vực đang được đặc biệt quan tâm tại Việt Nam.

Nguồn: báo văn hoá

The post Sự chuyển mình của bảo tàng trong kỷ nguyên số appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.

The post HƯỚNG DẪN NGƯỜI CAO TUỔI TẬP THỂ DỤC TẠI NHÀ appeared first on Trung tâm Điện ảnh Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam.